周六重感冒，头痛，鼻涕，浑身无力，可是因为《内境 外象》的展览是最后一天，还是坚持去看了展览。来看展览之前，我对建筑的了解只是建造一个空间的行业，其他的一无所知。
还没走到艺术馆就看到了展览的广告牌。
因为对姚仁喜一无所知，我在去的途中，查了他的资料，他是一个建筑师，他自出道以来佳作迭出，在海内外各种建筑评奖台上屡有斩获。其才华不仅体现在建筑上，亦参与电影制作、宗教文化传播等多种文化拳业。他用谈诗、谈艺术、谈哲学、谈宗教修行的话语谈论建筑。
展览的第一部分就是他三十多年的作品的视频，短片中呈现了他对建筑的看法。
他把具体的，实质的，可见的称为"堂",把隐晦的，无形的，隐藏的称为奥，如果拿文字比喻，堂就是文字，奥就是字里行间的意义，这体现在他的很多作品中，印象最深刻的是他和他的团队设计的台湾农禅寺水月道场，圣言法师要求是“空中花，水中月”，设计出来的作品圆满地完成了法师的要求。
看一下实景图：
外面典雅的水池，隐喻我们的内心，没有外界的风，水面平静，有风吹来，水面波动，修行就是在修自己的本心，佛堂外墙镂空雕刻了《金刚经》《心经》，光线从外面射进来，经文打在柱子和打坐的人脸上，感觉佛不仅在心中，也在围绕在你的身边。整个佛堂以点灯代替烧纸，没有烟雾缭绕，金碧辉煌的环境，人在其中，静心感受佛。
这就是姚建筑师所说的：“建筑不再是简单的空间，而是众人活动的剧场，人在其中，即是观众，又是演员，相互参与，相互观赏，相互演出，建筑应该彰显场域精神，让人们自觉地扮演各自的角色，自在地生活在此剧场中”
大师年轻时在美国学习现代建筑，学成回台湾又结合东方文化，在冷冰冰的建筑中融入了历史文化，将不可捉摸的意蕴包含在建筑的空间中，真正的工匠精神，考虑每一个细节，将一件作品做到极致，不管外界的评论，只修持一己之心，让自己内心引领自己 ，直觉才会自然而来。
展览中还展示了他设计的政府，学校，艺术馆，图书馆，戏院，每一个都充分结合了当地的地貌和人文，建筑和周围融合一致，更让人体验了空间的奇妙。
展览的策展人谢佩霓也值得一提，有40多个国家工作经历，精通荷兰文、南非语、法文、意大利话，后来返台担任逢甲大学建筑系助理教授，并兼任高雄市公共艺术审议委员，她也是专业策展人，最为人知晓的是2000年在威尼斯双年展推出“台湾馆”概念，让台湾艺术创作首度在威尼斯双年展露脸。去年卸任高雄美术馆馆长，现任台北市文化局长。
很多人问我，为什么那么喜欢看展览，我的答案是展览展示的不仅是作者的才华和成果，更是作者价值观和内心的展示，我为什么要错过这种精神交会的愉悦呢。
