1994 年， 石村凭着一个充分展现他个人才华的《新新人类、纽约故事》广告片在台湾脱颖而出。当时《新新人类、纽约故事》的导演王财祥正在为了拍摄开喜乌龙茶的新新人类广告寻找一个具有有独特才华和个性、外形上镜的艺术家来做系列广告的主角。 在台北街头意外邂逅石村之后，王财祥马上被石村充满纽约个性的后现代艺术和重金属摇滚乐吸引。深谈之下， 两人在艺术理念方面一拍即合。 王导觉得石村不管是从艺术创造力还是对艺术的看法和思想都与他一直寻找的新新人类的形象极为相符， 于是，他决定带着摄制组跟着石村到纽约实景拍摄他在纽约生活与工作的镜头。 广告用电影胶片拍摄， 镜头跟随着石村在他居住的纽约下城格林威治村以及他经常出没的东村拍摄， 记录着他平日的生活和艺术创造过程 。 整部广告配上石村的采访作为影片的画外音，展现了石村在纽约生活工作的日常， 以及他对人生和艺术创造的看法， 仿佛是一部石村的艺术片。
确实， 在拍摄《新新人类、纽约故事》之前， 石村是一位来自中国南京， 生活在纽约的艺术家， 住在下城格林威治村的 loft 里面作画， 也经常在东村和布鲁克林的 Greenpoint和 Williamsburg 一带出没，练乐团玩摇滚。
八十年代的纽约正进入一个艺术的复活时期。里根经济学（通过自由竞争自动复兴并健全地发展美国经济的一种经济理论和政策)的兴起带动了华尔街股市的热潮 。 大量热钱的涌入和新钱的产生给纽约一方面带来了经济的重新起跳， 另一方面带动了艺术思潮与风格的转型。 那是一个当代艺术突围而出的崭新时代， 也是蓬勃发展的股市将街头艺术家转变成艺术明星的时代。 纽约曼哈顿下城的苏荷区、紧邻艺术家聚集的东村与格林威治村一带以优越的地理位置、宽敞的厂房空间， 成为很多当代艺术画廊迁入的理想地段。 随着华尔街的新钱流入当代艺术， 艺术市场开始繁荣。
就是在这个时代背景下， 石村来到了纽约。 纽约下城东村和格林威治的流行文化艺术强烈地震撼着石村。 八十年代时候的中国还处于改革开放伊始，美院推崇的仍然是苏联画派式的基础课练习， 而纽约作为世界的巅峰之城， 在当代艺术方面已发展到重新创造、书写当代艺术语言的时代。 当时，纽约本土先锋概念艺术家在八十年代中期开创了后现代主义， 一种以自我意识以及流行文化为导向的新兴艺术，它深深触动了石村心底的意识流，启发他通过多媒介的油画形式表现心底的意识和理念。 1989 年， 石村来纽约的第二年，他的油画作品参加了位于东村的 Kenkeleba Gallery 以及 Phoenix Gallery 的画展。 直到今天， 这两个见证了纽约东村艺术兴衰成败的画廊依然在纽约曼哈顿继续推介着新一代来自全球各地艺术家的作品。
1990 年，石村一口气参加了三个纽约一流的当代艺术展， 一个是在当时位于苏荷区， 专门为他们眼中即将成名的艺术家举办展览的 White Columns（白柱子）的群展。 第二个是那年秋天，位于曼哈顿下城 Tribecca 白街的一个非常前卫的美术馆《另类博物馆》（Alternative Museum） 举办了一个名为 Dia De Los Muertos （亡灵节）群展。 当时，策展人邀请了纽约当地最前卫的一群艺术家参展， 石村的油画作品也名列其中。 《另类博物馆》由几个当代艺术家与 1975 年在纽约成立， 目的就是绝不向商业妥协， 只挑选展出具有真正艺术价值和潜力的艺术家和作品， 因此成为纽约下城当代艺术文化中的一个重要据点。参加《另类博物馆》展的同年， 石村应邀参加了纽约当时最火的一个当代艺术画廊The Clocktower Gallery（钟楼画廊）的群展“Positive Actions: Aids Timeline”。钟楼画廊由后来创立了纽约当代艺术博物馆 MoMA PS1 的 Alanna Heiss 于 1972 年创立， 位于曼哈顿下城百老汇大道 346 号的一座纽约著名的地标楼。 这座楼的前身为纽约人寿保险公司大楼， 建于十八世纪。 这座高楼大厦的楼顶因为有一个钟楼也被纽约人称为 Clock Tower大楼。 当时，正好是艾滋病流行肆虐的时代， 艺术家们的作品都围绕着艾滋病这个主题进行创作， 展示出人类对死亡的恐惧。
从 Alternative Museum 的“亡灵节”到 The Clocktower 的“艾滋时间表”， 石村的作品都是围绕着死亡这个他当时非常热衷创作的话题展开， 揭示了他内心对死亡与鬼魂的看法。从 1992 年到 1993 年这两年， 石村的作品不断被挑选到欧洲的当代艺术展上进行巡展。他在德国参加了四五个群展， 其中的一张作品还被卡塞尔的 Grimm 博物馆收藏。
轰动一时的广告片《新新人类、纽约故事》里展示的石村正是这样一个真实的纽约艺术家，走在时代的前沿， 个性和想法都与众不同。 这部片子成为了石村的一个艺术宣言片， 通过他在纽约的生活讲述了他对在纽约做艺术家和音乐人的态度和看法。 广告片在台湾播出后， 造成了轰动效应。 石村的艺术、个性与生活态度成为了台湾新一代人向往的新新人类生活的模版， 引起了他们的共鸣和反响。 这部广告成功地塑造了一个来具有纽约精神的新新人类形象， 树立了开喜乌龙茶走在艺术前沿的品牌形象， 也给石村带来了意想不到的名声。 友善的狗唱片公司推出了石村自己作词作曲、并与他的乐团成员一起演奏的第一张重金属摇滚乐专辑《摇滚街头一条汉子》 ， 台湾首屈一指的伊通画廊以及阿普画廊都举办了石村个展， 著名制片人赵大深的电视连续剧《七侠五义》请石村演唱了片头曲《一肩挑起千古情》。石村真正地成为一场“石村风暴”突袭台湾（《中国时报》报道标题）， 被《中国时报》誉为“正港新新人类”， 台湾《皇冠》杂志的采访报道则称石村为“一个不安定的灵魂”， 《时人 People》杂志《传奇人物栏目》采访说他是“异人石村“。 这些报道综合了石村在媒体眼中的形象： 时代的新人类， 艺术的颠覆者。
1995 年， 在台湾成为摇滚明星的石村应邀加入当时被全球音乐届与年轻人热捧的美国音乐电视台 MTV 的行列， 并被《洛杉矶时报》（LA Times）称为 MTV 重回亚洲的一面旗手。 石村放弃了他在台湾创立的一切声名，前往 MTV 亚洲部所在的新加坡成为 MTV 电视台摇滚音乐节目的主持人，从此改变了他一生的道路走向。 新加坡后， 石村回到纽约，开始创立多媒体内容制作公司， 踏上创业者的道路， 成为了艺术圈的局外人。
1999 年，石村在纽约创造了“眼糖”多媒体制作公司， 专门为国内观众拍摄介绍美国生活的电视节目。 石村和他的团队签约了国内七家电视台， 播放眼糖公司拍摄的电视娱乐节目。 随后， 石村又成立了《酷空》科技公司， 在上海及北京等地设立了全资外国公司以及分公司， 与中移动和联通合作，为他们的网络平台提供流媒体内容。 这两家公司分别被美国上市公司收购 。在华尔街融资以及买卖公司的经历让石村见识了商业圈的规则和手段，宽广了他的人生阅历。
从 2005 年到 2010 年，石村在上海和北京两地之间做科技项目投资。 虽然，他已经离开了艺术多年， 但依旧带着艺术家的心态来思考和理解人性和艺术。当时，对他震动最大的就是 1987 年， 他离开南京去纽约的时候， 金钱在中国社会还没有占主导地方， 而当 2005年，石村重新回到北京和上海的时候， 震惊地发现，金钱已经成为社会的主宰， “笑贫不笑娼”成为了中国社会现象。 到了 2010 年， 这种社会现象开始已经变成生活常态， 因此， 石村构思用新的艺术手法和风格创作一个人民币系列， 来反映钱对中国社会变化产生的深远影响。
决定了画什么， 下一步就是怎么画。石村从小对色彩有一种特殊的直觉和敏感。 因此，他决定将色彩分解，再重新组合成一张作品。 他按照色彩的渐变将调好的油彩在画布上画成一块块的块，当这些块重新组合到一起的时候就形成一张独一无二的艺术品， 也创造了他独特的艺术语言：石村块。用石村块创作第一张人民币大钞的过程中，石村遇到了比形式更难以克服和逾越的艰难。 几乎整整一年的时间，他都在一块一块地画那张高一米三，长两米六， 一万七千块油彩组成的人民币大钞票。 终于，当道最后一块画完的时候，一张奇特的钞票艺术品呈现在人们眼前， 每一个人看了都有震惊和不可思议的感觉。
从 2010 年开始， 石村不再参入商业行为， 闭关埋头创作了一系列“石村块”油画作品，从货币系列开始，然后是梦露系列， 菩萨系列， 及京剧脸谱系列。 不管是哪一种系列，石村都是采用同一种大道至简的色彩组合方式， 在画布上一笔一块循序渐进、用“石村块“细致入微地从局部到全部地码出作品的内容。王家卫拍摄《一代宗师》时， 曾说过： “所谓绝招，就是把一个简单的事情做到极致 ”。 石村块就是这样艺术绝招， 日积月累地把简单的块块一块块不断画到极致后的极简。
“石村块”由成千上万个油彩快快组成， 近看是不同的奶油般的色块， 远看则是一张色彩斑斓的油画作品。 这些组合在一起的块块彼此相连， 离开任何一块都无法成为一张完整的艺术品，如同石村与众不同的人生道路和经历，抽开其中任何一段都无法完整地塑造出今天的石村以及与他今天个性相融合的艺术语言。 后现代画家、新新人类、重金属摇滚唱片创作人兼歌手、 创业者和商人、创造“石村块”的油画家， 这些看似不同行业的每一个侧面如同绚丽多彩的“石村块”一样汇合成一个完整的石村。他的想法、观点、创作方式甚至行为都使他成为今天这个要么超前于时代， 要么与时代风潮逆行的艺术家。
