康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上，而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻：
一般一幅画面上的色彩与形式是可以直接对精神发生作用的手段。色彩与形式就像是琴键，眼睛是键锤，精神是多位的钢琴，而画家是手，一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手。
但我们为何要画画，要有所谓艺术？我们又为何会有艺术欣赏的渴求？难道仅仅就是为了这样一个说不清道不明的“精神上的震颤”？我们会追问：这个所谓“精神上的震颤”究竟是什么东西呢？所以，显然这个“内在必需原则”并非是一个最最根本的基础。而它可能仅仅是给我们指出了一条通往一个更基本原则的道路。
仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。
当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。
至此，我们发现了这个“内在必需原则”实则是由于我们的精神沟通需要而引起的。接下来，我们还可以问这样一个问题：我们的精神沟通需要又是由什么引起的呢？答案很简单，因为那暗藏于我们内心中与生俱来的孤寂感。我们渴望精神上的沟通实质都是希望淡化这种令我们害怕孤寂感，希望能从中找到一种精神上的自我确证。而我们这与生俱来的孤寂感又是从何而来的呢？答案只有两个字——存在。
我们的存在平时是被我们所忽略的。原因很简单，因为这个问题太基本太普通了，就好像呼吸需要空气一样，不易被我们所发现。而我们的精神却不是这样，精神总是在暗中寻找着我们存在的证明，这样方可支撑起我们的一切。但在面对证明我们自身存在的问题上，我们的精神却常常遭遇到尴尬。原因也很简单，基于一个最简单的逻辑推断：我们自己不能证明自己的存在。所以，要想证明我们自己的存在，我们就需要找到一个并非来源于我们自身的凭借或介质。于是我们开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得这样一种存在感。
通过精神上的沟通来获得存在感与自我的确证，也并非仅仅只能依靠人与人才能完成，我们可以通过很多途径与方式来形成这样一种沟通。几乎所有的艺术门类都具有实现这样一种沟通的能力。绘画，亦是其中一种。它能让作画者与欣赏者都通过绘画作品来达到这种精神上的沟通，为彼此找到一种存在感，并克服精神上的孤寂，更好的去享受各自的人生。
鉴于此，我亦不得不重新修正一下对美的认识。美，可能并非那么的神秘不可言说。在我这里：美，就是一种存在感！
