第十五章 和谐的获得-托斯卡纳和罗马，16世纪初期
专门对比了一下整本书每一章的纸张厚度，基本上这章是最厚的了，难怪我看了三天还没看完…（当然90%以上可能是因为我周末懒癌发作>_<）厚的原因特别直接，就是因为这个时期有三位艺术史上的大神，如果他们仨自称是第四五六的话，那没人敢是一二三了。对，就是他们仨，（为了促进我自己记忆写一下全名），达·芬奇Leonardo da Vinci、米开朗琪罗Michelangelo Buonarroti、拉斐尔Raphael Santi。这章的读书笔记又要做大段摘抄了…
首先，我们先来下个定义，16世纪叫所谓的“盛期文艺复兴时期”，因为批量式涌现了各种艺术大师，除了上面那三位，还有提香、乔尔乔内、科雷乔、丢勒、霍尔拜因等等。那么是什么原因成就了这么一个大师的时代呢？第一，“各城市的骄傲感，激励艺术家你追我赶。”第二，“意大利艺术家开始求助于数学去研究透视法则，求助于解剖学去研究人体的结构。艺术家的视野扩大了”。第三，“怀有雄心远志的大艺术家对他们的社会地位感到愤愤不平，这种挑战和鞭策驱使他们继续前进，做出更伟大的成就。”最终，长期艰苦卓绝的努力抗争让艺术家们获得了自由，释放出大量被压抑着的创作才能。
说回文艺复兴三杰。年纪上，达和米算是同期的竞争对手，拉小朋友比达芬奇小31岁，小米开朗琪罗8岁；然而天妒英才，拉斐尔37岁就英年早逝，只比达芬奇晚1年去世，而且是在生日当天 好惨>_< 当时的红衣主教还专门为他撰写墓志铭：“…自然之母当其在世时，深恐被其征服；当其谢世后，又恐随之云亡。”
先来看达芬奇。我们都知道达是个博物学家，基本上世间万物之规律没有他不会的，如果仅仅是会也就算了，还都样样精通。但达“无意于被看作是科学家。在他看来，所有对自然的探索，主要仍是寻求视觉世界的知识，那才是他的艺术需要。他认为给艺术奠定科学的基础就能使自己心爱的绘画艺术从微不足道的手艺变成高贵体面的职业。”所以，气象、生物、人体、工程、地质、数学、音乐等等，都成了他的研究对象，通过实验、而非依靠权威，来寻求事物的规律及对艺术的启发。这种特性直接造成我怀疑达是双子座，然而并不，竟然是4/23白羊啊白羊，当然，相比金牛，还是白羊更令人信服些。
在达芬奇的核心领域，绘画，他发明了新的绘画技巧：渐隐法sfumato，即用模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状。这就解决了前人的千古难题：如何把写实主义的要求和画面布局的和谐统一在一起。答案就是，“画家必须给观众留下想象的余地”，从而避免枯燥生硬的印象。在《蒙娜丽莎》这幅画里，从前没注意过，“画面左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。…当我们注视画面左边，这位女人看起来比我们注视画面右边要高一些，或者挺拔一些。”达通过类似的神奇手法，传达出视觉的动态。先人们想要用画作保留所描绘的人的灵魂这个愿望，达让它变成了现实，“他会施行符咒，用他那神奇的画笔使色彩具有生命。”
让米开朗琪罗声名大噪达到顶峰的，要数西斯廷礼拜堂的天顶画了。宏大的天顶被米用各种姿势、各种表情的人物布满，而画面上并不觉拥挤，情节上也相互呼应。在这些大面积画作中，最著名的一副是《创造亚当》，而画中心的指尖一触是千古一触。“当圣父伸出手，连亚当的手指都没有触及，我们就看到人类的第一个男子好像是从沉睡中苏醒，凝视着创始者的慈父面容。我们也许奇怪，米开朗琪罗是怎样想出了这种办法，让圣手的一触成为画面的中心和焦点，又是怎样通过造物手势的轻松和有力让我们体会到全能全知（omnipotence）的观念，这的确是艺术中最伟大的奇观。”看下图感受一下那种放松的慵懒和全能全知神力在那一秒的气力推送：
和两位前辈相比，拉斐尔不论是在艺术作品还是为人，都要温和古典的多。“正如米开朗琪罗被认为在精通人体方面达到巅峰一样，拉斐尔被认为已经实现了老一代人曾极力追求的目标：用完美和谐的构图表现自由运动的人物形象。”他在《海中仙女伽拉特亚》这幅湿壁画中展现的最为淋漓尽致。“似乎每一个人物都与另一个人物相配合，每一个运动都与另外一个反运动相呼应。…（除了仙女周围的小天使和海神展现着不同的动作和运动感，）所有这些不同的动作不知怎么在伽拉特亚自己的形象上也有所反映，有所采用。…画面上所有的直线，从爱神的箭到她抓住的缰绳，都聚向她美丽的面孔，而面孔正处在画面的中央。通过这些艺术手段，拉斐尔已经画出一种不同停的运动，遍及整个画面，却不破坏画面的宁静和平衡。”
