一直在关注华语乐坛的听众们，可能都会发现——2019年中国涌现的三档音乐类节目都纷纷对标原创音乐。优酷的《这！就是原创》，爱奇艺的《我是唱作人》和《乐队的夏天》。都吸引了越来越多的原创音乐人走到台前，为乐坛带来更多新的原创作品。
从十几年来国内的音乐选秀节目来看，那些经典老歌真的是都被大家唱遍了也唱吐了。华语歌坛从来都不乏爱唱歌，会唱歌的歌手，但真正缺少的就是原创音乐人。然而原创不易，原创音乐人想要出圈更加不易。
当一个原创音乐人有多难？
对于喜欢音乐的人来说，他们的音乐只要能维持生计就可以了，但现实情况往往是，很多独立音乐人都无法靠音乐维持生计，音乐只能作为一个奢侈的爱好存在。
2016年，网易云发布了一份《中国独立音乐人生存现状报告》。报告显示，全职做音乐的独立音乐人仅占16%，因为大部分的音乐人，无法只通过音乐相关的工作获得足够的生活来源。68.8%的音乐人，在音乐上获得的平均月收入在1000元以下。
大部分原创音乐人的生存环境并不乐观，高质量的原创歌手越来越少。一边那些真正原创的歌手没有钱赚丧失创作动力，而另一边那些所谓的伪原创歌手却比比皆是。
被华晨宇以弹奏的基本功考验后原形毕露的所谓“原创歌手”李袁杰，曾经的一首“原创歌曲”《离人愁》在短视频平台发布后火热上榜，播放达20亿次。
但其实他连“4536251”都不知道，而这是只要学过吉他的人都懂的最简单的和弦之一。连李宇春都惊讶“他歌曲是怎么写出来的？”。
当然，不只有网络歌手被扒，有一位老牌“原创”歌手也没能逃过被扒出抄袭的命运。那就是在去年年底被扒出抄袭的蔡健雅。
虽然很多人都不愿相信，但如果你很喜欢《红色高跟鞋》，再听一下The Weepies的《Take it from me》，光听前奏就觉得几乎是一首歌...
从新生代的“古风”歌手，到“老牌创作歌手”，原以为的原创者居然都并不清白。抄袭者只需要复制粘贴、剪辑拼接，就轻易抢走了原创者的心血，这让多少真正原创音乐人的努力不为人所知，让多少人对国内音乐市场的信心下降，又让多少原创音乐人的梦想被现实直接打回原形。
怎么省力谁都懂，但若是人人都去抄袭，还会有新的东西出现吗？很多时候好的原创音乐没有被广泛的知晓，最主要的原因还是它没有被发现。
今年，《这！就是原创》、《我是唱作人》和《乐队的夏天》这三挡力推原创的音乐网综相继出现，在强有力地显示出音乐综艺节目的新潮流。拒绝老歌新唱、拒绝修音假唱，剥开市场上的一切浮华，回归音乐初心，只用全新原创作品和现场实力说话。
《这！就是原创》释放出了许多人内心的“猛兽”，节目里不仅有蠢蠢欲动渴望创作的灵魂，更有不安现状希冀用才华改变华语音乐现状的野心。《我是唱作人》要求每位唱作人至少携带7首未公开发行的原创新歌；而近期上线的专注打造偶像级乐队的《乐队的夏天》选角标准除了现场表演力之外，最重要的就是原创作品及创作能力。
三部形式不同的音乐综艺，都纷纷瞄准“原创”作为关键词，同时对标原创音乐。可以说是网络时代年轻人追求自我价值体现的产物，同时也为更多原创音乐人为自我发声、为时代发声提供了更大的空间和条件。
原创音乐就是要唱入人心
值得欣慰的是，近几年有一批优秀的原创音乐人正在慢慢崛起。
20多年前，最受追捧的年轻歌手是“小虎队”这样的偶像团体，10多年前最受追捧的年轻歌手中出现了李宇春这样的选秀明星。过去几年，虽然综艺节目仍然在不断捧红新的流量偶像，但在音乐市场上，最受追捧的还是原创音乐人的作品。
因一首《消愁》而爆红的原创歌手毛不易，是近两年来最受关注的原创音乐人之一。他的作品，平凡却深沉，从《消愁》《像我这样的人》到《借》《盛夏》，一首首立足于现实生活的原创佳作，总能击中许多听众心里头最敏感的一面。
提到原创音乐人，还有一个不得不提的人就是许嵩了。 从早年小情小调到现在的《寻宝游戏》，许嵩一直在“有意识的”进行着转型，当年为“小悦悦事件”写的《全球变冷》，为城管暴力执法写的《违章动物》，呼吁人们好好生活不要一直刷微博写的《微博控》...
可以说许嵩已经从一个歌唱情爱的网络歌手，蜕变成了将思想、想法注入到歌里的“批判家”。难怪有网友说，歌曲里的许嵩嬉笑怒骂皆文章。
他一直在突破自己的舒适区，越来越敢表达，内容层次也越来越深，作品包含的音乐元素也越来多，包括blues、迷幻摇滚、电音等等他信手拈来。真的是一个可以从作词、作曲、演奏、制作、录音到混音全部独立完成的全能型原创音乐人。
原创最宝贵的地方或许就在于独特性。每个原创者都有自己鲜活的故事，而这些故事又形成了他们与众不同的风格。那些唱入人心的故事才是原创音乐人最大的力量，也是最能打动听众的地方。
原创音乐的春天还有多远呢
当我们谈原创音乐时，在谈什么？随着抖音短视频的迅速火起，大家嘴里哼着的不再是流行金曲，而是洗脑神曲。音乐圈中光景也很暗淡，其实很多人都发现了一件事，十年前我们听的是那一批歌手，十年后我们听得主要还是那些歌手。
成名已久的歌手，唱着自己过去的歌，想要成名的，通过翻唱搏出位。主打原创的歌手有固定粉丝，却依然属于小众。
虽然也涌现了几档新节目形式来支持原创音乐，但创新的代价就是节目播出后，很多网友吐槽部分原创歌曲质量不高，唱作人实力表现不佳等等。对于大众来说那些原创歌曲似乎还是不及抖音15秒的“洗脑”神曲来的更让人印象深刻。
抖音的“洗脑”神曲将音频作为BGM与视频配合，改编或者恶搞一段经典曲目，就能瞬间成为爆款被不少人传唱。可是这除了娱乐至死，真的对音乐发展有帮助吗？
原创音乐之所以值得被重视，除了独特性就在于价值性。一首会被传唱为经典的歌曲除了音律，曲调，情感，它的歌词也是非常体现内涵的重要载体。而这一点绝不是所谓的恶搞“神曲”能企及的高度。
今天大众的音乐审美水平虽然有所提升，但对普通大众而言，要很好地理解国风、电音、说唱等音乐形式，势必还是需要一定的基础积累。原创音乐的真正爆发，还有待于时间。
尊重原创
原创不易，但我们一直在迎难而上。对于原创音乐人的发掘和培养，节目制作只是一个起点。更重要的是给予原创音乐人更多的创作空间。
不论是尚未出名的新人，还是有才华但不温不火的老人，只要是原创就都值得被尊重，只要是好歌就都值得去听。那些真正唱入人心的原创音乐，打动我们的不止是音乐本身，还有创作背后那些鲜活的故事，甚至是在故事里的每一个我们。
