自从有了晚晚托班，学校这学期稍稍人性化了，可以弹性下班，某次周四，我利用早走一小时的时间去了中华艺术宫。那里展览可多了，匆匆喊上出租四点赶到那里，也只能急急吼吼看两场。一场是“朝花夕拾——馆藏查寿兴水彩画作品展”。
查寿兴先生是有代表性的水彩画家，他的画先后借鉴了印象派、写实摄影等手法，逐渐形成了“中为洋用”的风格。
展览有四个板块：
第一个版块“花韵”：
主要以艺术家最爱创作题材——“花卉”，来呈现其艺术发展轨迹。画家认为花是大自然中最美的植物之一，象征着温馨和爱，代表着真、善、美。花卉主题一直贯穿于他的创作中，他说：“花又是无地区、国界和时空局限的，是国际艺术语言的最佳传媒。它的色彩千变万化，很多时候它的生命又很短暂，”他每次画花，心中都会默默地说：“我要把美留下来”。
从他的花卉主题作品中，既可以看到艺术家对生命不同境遇的感悟，又能看到他不断创新、探索水彩艺术语言。
第二版块“光影”：
是艺术家水彩画创作又一新阶段，在自己的水彩画作品中融入印象派对光与影的处理手法。画家在画画的时候，有时看到的景不是以光影为主的，而是以结构为主的，有色块，有线条，点、线和块面，这种风景很自然地与中国画联系起来了，因此他融入中国画的技巧，使人仿佛看到的是中国画。
第三版块“写实”：
它集结了艺术家以“中为洋用”艺术语言进行创作的代表作品。
江南水乡是画家写实水彩画的重要组成部分。江南水乡这一主题，从虚实关系来看，房屋、桥、树作实景；而河水、倒影作虚景，形成虚实对比关系；从色彩关系方面来看，黑瓦白墙之中属于无彩色系的黑白两种极色，任意配上灰色及纯色形成和谐的色彩关系。江南水乡最美之时是在江南微雨迷蒙之中。
第四版块“美育”：
此版块突出了其作为美术教育家在培养水彩画人才，及普及海派水彩教育所作的贡献，同时展现了他向艺术宫捐赠大批水彩画作品的拳拳之心。有大量的书籍绘画照片等等，展示了这位美术教育家呕心沥血，耕耘杏坛的灯塔之辉。
