人们总是说一些古典艺术逐渐消亡，是因为艺术的高雅无人能懂，是因为艺术坚固的“玲珑塔”。但是，现在成为了遗产的它们，有的也曾是街头小巷最为重要的流行文化。
粤剧作为岭南地区最为重要的地方戏，自明朝嘉靖年间开始在广东出现，可谓是绽放百年兴盛依旧。
在浩瀚的粤剧剧目之中，唐涤生的名剧《帝女花》可谓是这珍宝中的珍宝，奇葩中的奇葩。名曲《香夭》就连“哥哥”张国荣也曾为之倾心，动情演唱。
唐涤生在参考了清代黄燮清的原著，以及古曲《妆台秋思》的基础上创作了《帝女花》，并通过结合香港当时特定的历史背景，使得《帝女花》一曲，在古韵古意之中，还带着一股那个时代特有的哀凉。
在20世纪五六十年代，香港处在一个风雨飘摇、社会动荡的局面。因为历史的原因，香港地区作为各个政治力量角力的地方，党派林立、学生运动此起彼伏，政治格局隐晦不明。各式移民从外地大量迁入导致香港人口暴增，剧烈地冲击着香港原来的社会结构。
香港的经济虽然凭借得天独厚的优势和香港人民的努力，获得了较快的发展，但发展造成的分配不均、贫富差异，以及社会制度的不完善导致的种种问题，使香港形成了一种复杂、特别的社会环境。
戏剧千回百转，人间酸甜苦辣，粤剧正如一曲梵音写出了当时社会的悲欢离合。所以，在当时香港的街头巷尾，四处可听到一段段的粤剧曲声婉转，成为了香港人闲暇时的主要休闲。
《帝女花》就诞生在这个时代里，以古喻今地诉说着当时香港的得失沉浮。
该剧讲述了明朝末代公主长平和驸马周显世之间的爱情故事。
崇祯末年，长平公主选中了太傅之子周世显为驸马。未料李自成攻入北京，崇祯自杀，并赐后妃红罗，昭仁、长平二公主也在此列。但长平公主命大未死，被官员周锺发现。谁知周锺父子是卖主求荣之人，欲将长平公主送予清庭。长平公主识破之后，设计逃脱并化名道姑“慧清”藏于道庵。
天可怜见，某日在庵外与周世显重逢，但历经劫波的长平公主心存疑虑，不敢相认，故意装作他人。在周世显苦苦哀求、表明心迹之后，长平公主终于向他表露身份。没想到二人双双被周锺父子出卖，不得不面见清帝。清帝为表安抚，答应安葬明朝皇帝并释放太子。后长平公主面见清帝，请求允许自己遵守约定与周世显于定情时的含樟树下完婚。在洞房花烛夜，长平公主与周世显双双自杀殉国。剧末公主与驸马虽然羽化成仙，终回天宫，却是后话。
《帝女花》全剧分为《树盟》、《香劫》、《乞尸》、《庵遇》、《上表》、《香夭》六个部分，以公主驸马的爱情故事为主线，串联了整个剧本。
《香夭》作为全剧的终结，也是点睛之笔。“香”暗喻帝女长平公主，整剧积攒的国仇家恨到了最后一幕，纠结至极、勃然喷发，然后归于死寂。
身为帝女又如何？万千宠爱终归消逝；饱读诗书又如何？一己之力难挽狂澜；比翼双飞虽美好，却无法承受家国破碎、国仇家恨之重，最终只能选择洞房花烛这人生最美时终结生命，以谢国家。犹如绚烂春花正欲开，却戛然而“夭折”。可喜！可悲！可叹！
《帝女花》既有爱情故事的动人，也有国仇家恨的沉重与压抑，段段凄凉，句句无奈：
洞房花烛夜，自杀殉国时，想来也是一种奢侈的浪漫。古今中外，自杀常见在诸多名剧中。从外国《罗密欧与朱丽叶》、《魂断梅耶林》，再到中国的《梁祝》，这一行为在不同的时代和故事中，都带上了一种不可言喻的悲剧色彩。为了守护和追求心中最珍贵的情感，能直面死亡，何尝不是人性中高贵的品质呢？
在如此乱世中，皇家贵胄尚且如此，那么剧中未提及的其他人的命运呢？人在乱世，生如浮萍，几多凋零，谁都无法真正掌握自己的命运。《帝女花》只是反映了当时万千社会的一个侧面而已。
《帝女花》说的是明末清初的故事，反映了当时动荡的社会和人们复杂的情感，这与20世纪50、60年代的香港似乎有异曲同工之像。
剧中的悲欢离合、酸甜苦辣，都反复地触动了香港人的心灵。加上它极高的艺术水平所带来的艺术感动，深深地引起了香港人的共鸣。
以《帝女花》为代表的粤剧，演绎了一个又一个富有广东特色的故事，遂成为许多广东人内心深处最为深邃的记忆。
