《法国戏剧家莫里哀是与英国大戏剧家莎士比亚比肩的一位戏剧艺术家。他的戏剧作品的创作是法国古典主义时期的典范代表。《伪君子》就是其这一时期的代表作，全剧充满了讽刺意味，揭露了教会的虚伪与黑暗，对传统戏剧创作方法进行吸收与创新，喜剧中略带有一丝悲剧。
1. 莫里哀与《伪君子》
《伪君子》是法国戏剧家莫里哀的代表性作品，作为法国这一时期最为著名的戏剧家，他一生完成了37部喜剧作品，早期的作品《丈夫学堂》、《太太学堂》等充满了对贵族阶层的讽刺意味。在这个时期，莫里哀就初露锋芒了，中期的《伪君子》、《吝啬鬼》等算得上是其创作的最高峰，这两部作品在欧洲戏剧史上拥有重要的地位，作者通过辛辣的讽刺，对资产阶级人性本质进行深刻的揭露。《伪君子》作为高峰时期的代表，主要讲述的是一个伪装的教会骗子的故事，主人公达尔丢夫是一个伪装的教会人士，他在进入奥尔贡家后，表面上拥有一种圣洁的光环，暗自却图谋不轨，想要勾引其妻子并夺取奥尔贡家族的财产，好在后来真相大白了，人们都认识到了达尔丢夫的真实面目，他的阴谋没有得逞，而为实现自己利益的所作所为却呈现在我们的面前。莫里哀晚期的作品包括《贵人迷》、《司卡班的诡计》等。晚期的作品大多是对前期和中期作品的沿袭，中期创作的戏剧作品是他一生中喜剧创作最辉煌的时期。
《伪君子》是对法国古典时期戏剧创作的一大创新，莫里哀除了采用传统的“三一律”进行创作之外，还进行了一些创新，突破了传统古典戏剧创作的拘束，在内容上以及结构上的严谨，人物的矛盾冲突清晰，风格泼辣，这些创新对于法国戏剧的发展具有重要的意义。《伪君子》是莫里哀一生戏剧创作中较为成功的一部，曾经一度引起了当时法国戏剧界的轰动，莫里哀的戏剧除了具有戏剧本身的特色，还拥有一种强烈的对于现实的批判，这样的批判在当时社会中具有较为积极的意义，即使到现在它也是戏剧创作的典范代表，现实意义一直可以延伸到当前的社会现实，这就是莫里哀戏剧的价值所在。
《伪君子》的艺术特色:第一，《伪君子》是一部古典主义创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。《伪君子》的创作方法符合古典主义的“三一律”:剧情围绕揭露答尔丢夫的伪善性格而展开，没有一点旁驰，地点始终是在奥尔恭家里，时间24小时。
第二，精巧紧凑、层次分明的情节结构。全剧五幕完全围绕着塑造答尔丢夫的虚伪性格来安排。
第三，打破古典主义关于悲、喜剧的严格界限，在喜剧中插入了悲剧的因素，把戏剧冲突一步一步地推向高潮。
第四，戏剧的语言生动灵活，富有个性化色彩。答尔丢夫矫揉造作，长篇大论，言必称上帝，符合他的伪善性格。奥尔恭的语言简短、单调、武断，完全符合一家之长的性格、身份。桃丽娜的语言泼辣犀利、率真朴实，充分表现了她机敏、活泼、爽朗的性格。个性化的语言和生动的对白，大大增强了作品魅力。
