在培训报名时，我看到这次“千课万人”音乐学科的主题是“民族音乐与文化传承”，心里很是欢喜，因为这正点中了我短短一年的教学实践中，最大的疑问和迷茫之处。现今，有半数以上的公立小学选择的是人音版音乐教材，这版教材从一年级开始就有很多不同民族的教唱歌曲和欣赏乐曲，在大纲中，也明确规定孩子需要掌握不同民族的典型特点和音乐类型，而就课堂的实际情况来讲，孩子们对于民族音乐的兴趣度远远没有外国儿歌甚至网络口水歌的高。那民族音乐真的能被10后20后的孩子所接受吗？以什么方式才能让孩子们真正能体会到民族音乐的魅力？民族音乐要如何渗透于孩子的生活之中呢？这些问题是我在音乐课程教学实践中遇到的，不断去思索尝试，但都仍没有结果的疑问纠结之处。带着这些疑问，我来到了杭州，开始了我解决问题之旅。
没想到，第一天主讲的黄美华老师，就解决了我大半的疑问。她首先让我的疑问有了斩钉截铁的答案，民族音乐必须传承，必然会被接受，只要方式好也必定会让孩子为它的魅力着迷。而为何民族音乐“斗不过”口水歌呢？黄美华老师说：“不是教材的问题，不是学生的问题，不是教师的问题，而是需要改变的问题。”由此，黄老师提出了“师本课程”的教学理念，而何为“师本课程”，便是：紧扣课标，源于教材，基于学生，转化改造，拓展建构，独立开发。用我的理解来解释就是用老师自己的方式，不拘泥于课本，又源于课本地来进行音乐课程。这不禁让我想起了课程整合，而后面名师示范的实践课堂上，也印证了我这个想法。民族音乐多与我国的地区差异有关，而更直观地能让孩子感受到民族差异所在的，不是音乐课，而是语文和美术课。语文的课文多数都选自于名家对于祖国河山的描写与情感表达，而若与民族音乐相结合，孩子既有情感基础又有音乐特色激化，自然会对民族音乐有了自己的看法和欣赏力。而在欣赏环节，若是加入美术线条对于旋律线的展示，孩子们更能直观地看到歌曲的起伏，从而体会相应的情感。“师本”课程让老师能有足够发挥的空间，才能迸发出更多的想法。作为音乐老师的目的，不是让孩子学会几首民族歌曲，唱准几个音，而是能让孩子真听真学真感受，从民族音乐入手，培养一种能够欣赏各种音乐类型的鉴赏美能力。
第二天的主讲老师是姚丽雅老师，她是我一直都很崇拜的名师，在大学时上侗族大歌课程时就观摩过她的课堂，而她提出的教学理念是“核心素养下的音乐新常态课堂”。而我觉得“素养”二字最为重要。“素养”不只是学生的素养，更为重要的是教师的素养，以最专业的水准要求自己，不断提高自己，才能给孩子带来最“正”的素养教育。音乐素养不是一朝一夕就可以培养出来的，是要通过教师和孩子长时间共同去熏陶，去实践，才能做到的。姚丽雅工作室的几位名师在示范课时，无论是讲到侗族大歌，还是奥尔夫教学法，还是竹竿舞，都是老师亲自做示范，张口就惊艳到台下的老师和台上的孩子们。一个音乐教师的音乐素养也是需要不断去提高的，呈现最专业的音乐状态，才能传达给孩子最美的音乐素养。
经过两天的学习、观摩，解决了一些疑问，也滋生出了另一些疑问。比如这两天的观摩课都是以高段课程为主，而在低段教学中，如何将这种模式代入？我想这只能在今后的课程实践中找答案。我认为能够有问题是很珍贵的，也是对课堂最有帮助的，只有不断实践才能有问题，有问题才能解决，解决才能暴露出下一阶段的问题。
感悟与问题是通过研究实践才能得出的，又必须通过不断研究实践才能顿悟，从而生出更多的感悟，就如题目所写--悟由研生，研中生悟。
