现实高原之“显”，精神还乡之“隐”
——封期任散文诗《高原随笔》的阅读体验
敬笃
一
任何一种文体，都无法回避一个问题，那就是关于“语言”的问题。当我们重拾这个话题的时候，那么我们也就回到了语言本身。语言给我们带来什么？让我们如何去思考？思考什么？这一系列摆在我们面前的问题，需要我们在阅读中找寻答案，从而实现对语言自身内在一致性的理解。语言在言说存在，而存在者作为“物”即将显示于视线之内，于是“言之有物”也随之显现。
散文诗作为一种并不年轻的文体，一直以来都未受到重视，也未得到文学史的正视。虽然近年来，在中国文学界掀起了一股“散文诗旋风”，但由于自身的发展水平及作者群体，目前还未得到其应有的位置。从目前的散文诗阵地来看，国内文坛正在一步步的给予散文诗以足够的关怀，散文诗的发展势头十足。
当一种文体走向成熟的时候，我们也将面临一个文体，那就是这个文学样式该如何定位？该如何写？写什么？等一系列问题。散文诗，如果将其拆分开来，是否就是散文与诗的合体，或者是散文化的诗，或者是诗化的散文。我想对于散文诗作者而言，在其内心深处，绝不敢苟同这种字面的解释学阐述。如果我们将散文诗的形式忘却，从其语言自身出发，去寻求文本的诗意或者价值，那么我们再回过头来反思，或许更有意义。
当我打开封期任的散文诗《高原随笔》时，我被一种清新的文风所吸引。可是，当诗人问我是否对此有评价的时候，我是茫然的，甚至不知该如何去下手。因为在此之前，我从未做过散文诗的评论，甚至散文诗的阅读量也不是很大，实在是不敢班门弄斧，在此也只能谈一谈自己的心得体验。
二
就散文诗的语言而言，和诗、和散文都有着相似之处，只不过个体书写的区别而已。散文诗，看起来很容易写，实际上却是很难的，这要求作者有很高的语言功底，才能从本质上驾驭这种文体。
《对折空白》中的语言美而不娇。“美丽止于云霞”、“小草低吟，成一片辽阔的草场”、“一声牧笛，穿透山的胸膛”、“云天上行走”、“折叠流淌的阳光”，这些美不胜收的景，映在心底，脑际泛起一幅“世外桃源”的图画。在高原上的心境，广阔而干净，自然而纯粹。无论是白云，还是牛羊都在自由中徜徉。“对折空白”空白之内，可以构筑精神之美。在高原上的纯洁与自由，阔大之境，足以让人流连忘返。作者说，“我做一只雄鹰，何？”一种叩问，加强了语气，言说了胸怀，让文章迅速升华。于是便有了“折断翅膀也要飞过悬崖”的勇气和魄力。这一切的结局，来自于之前高原的魅力。这就是由“美”上升到“魅”的过程，也是有言说之外，引起我们思索的“物”。所看到的高原之美，来自于形而下的实体之景，而那一只雄鹰，给我们展示了形而上的理想与抱负。
《折叠时光》中语言的表意性强烈。具体的意象层次分明的出现在诗中，我们按照顺序剔出来，“高山”、“白云”、“词语”、“草木”、“羊群”、“文人墨客”、“小草”、“头颅”、“苍鹰”、“山峰”、“冰川”、“村庄”、“尘埃”、“云烟”、“肉体”、“风雨雷电”、“雀鸟”等等这些与高原休戚相关的意象，逐一展现在我们视线之内，于是语言便可是想歪扩张。这些看似唏嘘平常的事物，经过诗人之手重构，关于诗之世界，便应运而生了。折叠的时光，从高原而来，那些藏匿于高山背后的密码，化作符号藏于语词背后。高原生活中的影像，被诗人抽丝剥茧般的剖离开来，还原生活之实，于是那渴望的宁静与安闲，也就铺陈而出。陶渊明的，“结庐在人境，而无车马喧。”貌似这尘世的喧嚣，似乎与诗人无关。诗人在结尾处沿袭着，组章的格，“我做一片白云，如何？”白云的闲适，是遥不可及的，是高山仰止的，而我们只是在追，在理想的天空下继续追索，“全身裹满紫外线的云团”留给我们的是疑惑、是憧憬、是未来、抑或者是过往的遐思。
《倒叙时光》中的语言凝练而舒张。我们看到的永远是熟悉的语词，可这些熟悉的语词，总是显得极为陌生，这个陌生便是诗人之思。语言的张力在于言外之意，言外之境。诗人把“草”作为与阳光对话，与高原对话的主体，从草的卑微出发，寻找草的坚韧，而后那草的精神便跃然于纸。那些与草相关的“物”，在倒叙的时光里和草发生关系，或远或近，或亲或疏，深入骨子里的是诗，是思。作为主体性的“我”，再一次出现在诗的末尾，同样的叩问，“我做一根草，如何？”草在诗人这里有什么寓意？到底是哪一种精神？其多义性，可以留给我们丰富的思考余地。再看这句，“一根携带参天梦想的小草”，于是之前的疑问，随着“参天”一词的涌入，于是这根小草又回到了我们的视线之内。
《伸展舒缓》中的语言亲切而又清澈。“高天上奔跑的牛羊”、“寂静的村庄”、“啄食光阴的鸽子”、“爬满了禅意的鸣蝉”、“脱去锈迹的木犁”这些和村庄有关的事物，在诗意表达之后，顿时变得亲切，让人陷入一种无法自拔的境地。而这些关于高原之村庄的描绘，构造出的唯美画面，清澈而自然，那些干净的事物，纤尘不染，那些我们所能看到的美，不再是单纯的“物之美”，更是“灵之美”。设想我们生活于此，田园式的生活，是否能让我们感受到一种“采菊东篱下，悠然见南山”的“隐性”之美。“我做一把犁，如何？”“犁”有开拓疆土的作用，也有构筑田园的作用，当诗人要做一把犁的时候，他是否开始有了构筑精神家园的意图，我们便不得而知了。无论是犁风，还是犁雨，都是一份耕耘，都是一种改造，一种关于美好世界的追逐。
《碎裂寂寥》中的语言疼痛而隐匿。诗人处理感情的方式很淡然，不着一点痕迹。干净而简洁的语言之中，给我们提出了一个命题，就是散文诗的意义？诗化的语言，让人陷入一种思之境界，并不拘泥的形式，却环扣其中。 那些碎裂的语词，并不孤单的伫立在诗中，而是想排列组合好的符号一样，尽力完成拼图，这幅图中展示的不单单是寂寥，还有对故乡的眷恋，对高原的思念。诗是一种寄托，一种关于乡情的寄托，一种关于高原的寄托。什么“物”可以携带诗人再回到家乡，可以让诗人消解“乡愁”，这需要诗人在那些看似重复的意象中找寻答案。于是，现在所有的索引之后，“风”便承担起这一责任，那么“低处的痛”将随着风一起，飞入那个魂牵梦绕的故乡。
《轮回山水》中的语言情真而意切。“焚毁旅人、倦鸟、过往的落愁”、“在发酵的酒杯里，燃烧一场岁月。”、“仰天的长号，悠扬的唢呐，低飞的山/鹰，与一柱玄幻的白水”、“阳光的褶皱处”等语句，让一切关于故乡的思念都落入现实，那些貌似看不到的“物”，一下都步入视线之内。这世界好像是一场关于轮回的演绎，在山水之间，我们的精神之乡究竟在哪里？这需要我们去追问，去寻找，去叩问，去反思。陶渊明有这样一句，“久在樊笼里，复得返自然。”我们被存在于世界之内，忘却了家在何处，忘却了美是什么？那些生于心中的疑惑，让我们不知该置于何处？此时，“问君何能尔？心远地自偏。”的境界该何处去找？此时，诗人把我们带进山水之间，用他经验到的“真”来向我们解答疑惑，同时也把自己内心深处埋藏的“思”，借着语词言说出来。诗人用“莲”做结句，安排的得体自然，也使得感情深化到一种境界。而那句“退回到诗句里的莲”何尝不是一种无奈，何尝不是一种关于“路径”的选择。那些被遮蔽的世界，困惑着诗人，困惑着每一个人。诗人失去的精神家园，无奈的落入文字之中，落回诗句之中，而那朵“莲”依旧在山水之间绽放。
三
封期任《高原随笔》六章，像一幅优美而又哀伤的山水画，欧阳修有云，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”封期任着笔之处并不在山水，而在山水之外的思绪离愁。高原，作为诗人的精神家园，是一种“意化”了的“物”，也是诗人所要言说的那个“真”。在高原之中，有村庄、羊群、阿爸阿妈、房屋、雄鹰、土地、河流等等，这些曾经渗入血液的“物”作为诗中之“物”，是一种诗意的“显现”，而那些隐藏在这些与“家园”有关意象之后的“真”该如何呈现，是诗所要解决的问题。于是我们回到了先前所谈到的话题，“语言给我们带来什么？让我们如何去思考？思考什么？”诗之语言给我们带来了美的享受，给我们构筑了精神图像，给我们展现了家园之实；语词带领着我们，在山水之间寻找回家的路，尽管这条路上有寂寥、有孤独、有疼痛，但是正是这些荆棘，让我们顺着这条路走下去，去打开隐喻世界的门；语词背后藏匿着“真”，让人在沉思，沉思实现精神还乡，实现在精神意义上的“筑”家，达到在诗中回到自己魂牵梦绕的故乡之目标。
《高原随笔》组章，虽独立成诗，但在行文思路与形式上都保持着高度的一致性。六幅山水画，六种情愫，六种沉思，六种意境，共同写就了诗人心中的“高原”，那个一尘不染、纯粹自然的家。当我们抛开一切杂念，专注于这六章文字的时候，仿佛被拉入这干脆利落的语言之中，和诗人一起去寻找精神家园。“鹰”、“白云”、“小草”、“犁”、“风”、“莲”这些高原上常见的“物”，引我们走进高原，走进那个诗人无法割舍的“高原”，走进那个诗人梦想的“高原”。
回到散文诗的写作话题上，我们似乎解决了，“如何定位散文诗？散文诗该如何写？散文诗写什么？”的问题。把散文诗放在“视线之内，语言之外”来定位，让词与物在诗、散文之间张裂，从而获得散文诗独有的“思”，那时候形式不再重要，重要的是它写了什么。该如何写，本无定法，自然也就没了固定的解释，是诗，是散文，还是其他，无需赘言，不过我们在阅读这组《高原随笔》的时候，不妨看看是否可以借鉴。至于写什么的问题，更是一个可以“悬置”的问题，可是归到这组散文诗中，似乎可以让我们重新思考一种关于“真”的维度，也可以思考散文诗“有效性”的视角了。
由于我个人阅读范围有限，加上学识与理解力不足，对于封期任的散文诗的风格，也许并没有真正的把握，对于散文诗的写作并没有真正的了解，在这里也只能是班门弄斧，写下一些自己所能经验到的东西。无论是对文本的把握，还是对散文诗的一些言论，只是建基于个体意义上的感悟，并不能有什么高屋建瓴之论，还望多多海涵！
2016年6月3日凌晨，于长春
