这是竹林七贤最真实的形象呈现！
了解魏晋南北朝当时的社会风尚，
提供了实物依据；
同时也为研究魏晋南北朝时期的绘画，
提供了可靠而详实的资料，
因此在中国绘画史上具有非常重要的地位~
南朝鼓吹出行砖画
在中国古代艺术史上，有一种特殊的绘画形式在历经千年之后仍完好如初的诉说着当年的故事，那就是砖画。砖画是模印或捺印有图画的砖，是曾传承数百年的一种建筑装饰构件。其图象有的是绘画性的，有的是浮雕性的，有的两者兼而有之。砖画最早在战国已有生产，秦代有所发展，两汉为盛期，魏晋南北朝时期则形成独特的风格。
南朝羽人戏龙砖画局部
砖画的技法为阳刻线条、阳刻平面、浅浮雕等相结合。一般用木模压制，亦有直接刻在砖上，有的施加彩色。有方形和长方形等几种，多数每砖为一幅画面，亦有上下分二个画面的。砖画中最成熟、制作最复杂是模印拼嵌画像砖。
南朝羽人戏龙砖画局部
这种砖画的作法是先将画像，按粉本分别模印在多块砖坯上，入窑烧成砖后，再拼嵌在墓壁上。古代模印拼嵌画象砖，是在一块单砖构成一幅图像的画像砖基础上发展而来。东晋时期开始出现由多块砖所构成的龙、虎图像。以后砖数日渐增多，到东晋末南朝初，出现了由多达数十块到数百块砖构成的大幅画场面。
南朝羽人戏龙砖画局部
秦代砖画多用于装饰宫殿府舍等地上建筑。秦代砖画的画面饱满不留余白；在手法上，以写实为主，同时还能做到整体情绪与感情的表达；更为重要的是，发展了线条的表现魅力，丰富了线条的表现技法，以线条自如地表现力度，运动和速度，成就着秦代绘画流动的宏伟气势和古朴风韵。
南朝羽人戏龙砖画局部
汉代砖画主要用于构筑墓室，装饰墓室。汉代是个承前启后蓬勃向上的时代，其艺术作品在粗犷和质朴中扬溢着勃勃的生机。汉代画像砖表现的内容以日常生活为主，如内容有割禾、制盐、采莲、弋射，以及饮宴、歌舞、百戏、车马出巡等，也有少量神仙故事。构图富于变化，造型简练生动，动态感很强。
南朝狮子画像砖
至魏晋南北朝，因处于政治分裂的局面，砖画的区域文化特色极为显著。随着晋室南渡，南方的建康成为文化中心，也是在艺术活动上最有创造力的地区。汉代的文艺重视实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。可以说在魏晋时期开始发现艺术。
南朝武士像砖画
在这个时期，名作广受赞美，并且被视为艺术家创造力的结晶。以研究绘画史的角度来看，当然不会认为绘画史仅是伟大画家的历史，不过在这个时期，中国首次出现了伟大的艺术家与深受敬重的名作。《女史箴图》可作为思索这个问题的绝佳材料，与此同时，还有一组砖画也堪称当时的名作，那便是《竹林七贤与荣启期砖画》。
《竹林七贤与荣启期砖画》拓片
这组1960在南京西善桥宫山北麓出土的砖画，出自南朝宋前废帝刘子业墓或后废帝苍梧王刘昱墓，具体墓主人还有待考证。虽然《竹林七贤与荣启期砖画》为墓葬图像，《女史箴图》为传世画作，两者在绘画的型态上并不相同，但是却都同样反映了名作的概念。
《竹林七贤与荣启期砖画》南壁
《七贤》砖画原件分布在墓室中的南北两壁，各由近300枚砖块拼嵌而成，规格均为长2﹒4米、高0﹒88米，是同类砖画中规格最大、内涵最为丰富、保存最为完好的一件，也是至今已发现的最早的魏晋南北朝人物画实物。相同题材的砖画还在丹阳帝王陵中出土了两件，但均残缺不全。
《竹林七贤与荣启期砖画》嵇康像
魏晋时期士族知识分子自由清高的理想人格在这组砖画上都得到了充分地表现。嵇康“博综伎艺，于丝竹特妙”，且常“弹琴咏诗，自足于怀”，一曲《广陵》天下绝。刘伶嗜酒如命，“止则操卮执觚，动则契盍提壶”，大杯小盅，来者不辞。《七贤》砖画的发现，使我们离那个年代的侠风傲骨更近一步。
《竹林七贤与荣启期砖画》阮籍像
《七贤》砖画的整体构图采取横幅壁画形式 ，记录了魏晋时期在山阳河内竹林之中的七位清谈名士。原画自左至右，向横展开，依次为手执如意的王戎、喝酒的山涛、啸歌的阮籍、弹琴的嵇康、静思的向秀、恋杯的刘伶、拨阮的阮咸、鹿裘带索、鼓琴而歌的荣启期。但为何《七贤》砖画中，却多了一个人？
《竹林七贤与荣启期砖画》荣启期像
图中多出的荣启期，是的春秋时代的“遁世之士”，早于七贤七百多年。荣启期以“三乐”的人生态度闻名于世。把荣启期与七贤画在一起，不仅达起到平衡构图的作用，还寓意竹林七贤与古代高人逸士的人文追求一脉相承。画面上七贤均坐姿散漫，赤脚露腿，只有他盘腿端坐，双手抚琴，形象较为庄重。
《竹林七贤与荣启期砖画》山涛像
《七贤》砖画以线描为主，刻画各个人的性格，证明南北朝时期的人物画，能达到传神的高度水平。画家将同时代的名人，作为描绘对象的新课题，逐渐脱出表彰功勋，鉴戒贤愚等规范性质的题材；同时在艺术上，南齐谢赫在《六法论》中，肯定人物画重视精神气质、思想感情的表现，气韵生动为首要标准，《七贤》砖画便成为此观点的最好注解。
《竹林七贤与荣启期砖画》王戎像
《七贤》砖画上人物均清瘦飘逸，脸庞俊秀，没有雄性美、力量美，倒显得有些病弱甚至女性化，砖画线条圆转流畅，更显得人物简约玄澹，这种艺术风格是那个时代特有的产物。魏晋南北朝是中国社会最动荡、政治最黑暗的时期之一，但同时也是继春秋战国之后又一个思想解放、文化多元的时期。
《竹林七贤与荣启期砖画》向秀像
战乱分裂带来的灾难和死亡颠覆了儒术独尊的局面，儒学、道教和佛教开始融合，价值取向从修齐治平转向独立和自由，魏晋玄学和名士之风因此兴起，士人喜清谈鄙实务，乐山水赏会，爱饮酒服散。名士中流行女性化审美，常常涂脂抹粉，苍白、瘦削的病态美在砖画中也有所体现。
《竹林七贤与荣启期砖画》刘伶像
从绘画风格上看，《七贤》砖画中人物的衣褶线条圆润灵动，造型严谨准确，绝非一般画工所为，与顾恺之的《列女仁智图》中的人物形象和用笔习性倒是很接近，砖画中的银杏和垂柳等树的形象和表现手法又和顾恺之《洛神赋图》中的背景相同，而且，唐代张彦远的《历代名画记》中还曾提到过：顾恺之曾画阮咸与“古贤”荣启期像，所以，这幅《七贤》砖画母版有可能出自顾恺之之手。
《竹林七贤与荣启期砖画》阮咸像
但也有一些学者认为，这幅砖画稿本有可能是南北朝时代著名的宫廷画家陆探微所为，画中极具陆探微画作“秀骨清像”的风格。但不论《七贤》砖画的原作者是顾恺之还是陆探微，均为我们了解魏晋南北朝当时的社会风尚，提供了实物依据；同时也为研究魏晋南北朝时期的绘画提供了可靠而详实的资料，因此在中国绘画史上具有非常重要的地位。
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