听杰奎琳杜普雷演奏《缠绵往事》
齐凤池
我读过一首《缠绵往事》诗歌，作者是谁已不重要，但我读懂了这诗歌的内涵。
“夜已经沉睡
柔柔的琴弦在缓缓地诉说
勾起我悠悠的曾经时光
那是一份珍藏心底
总想回忆又生怕触及的
暖暖的隐隐的疼
思绪如烟似雾乘风而来随风而逝
其实我也知道很多的开始
在它的开始就注定了结局
但我不明白
我用丝丝柔肠编织的梦幻
留下的却是无尽的忧伤
岁月在我额头无情地流淌
你依稀的身影
如同天边的星星
在我的脑海里飘移
清晰了又模糊模糊了再清晰
每个昼夜不知道有多少个轮回
往事缱绻缠绵
好似没有伴侣的咖啡
在那淡淡的苦涩的尽头
燃烧的是烈烈的甘醇
原以为短暂的缠绵早已被尘封
哪知道她经不起丝毫的触碰。
这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。但诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见，又挨得很近的距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔和心灵萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走发出的声音和神韵。那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。这句话好像就是针对杰奎琳说的。然而更加巧合的是，法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》，竟在百年之后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇了。
我想当杰奎琳·杜普蕾在演奏这首与她同名《杰奎琳之泪》时，或许她的心也在淌泪，否则，她的琴声绝对不会奏出令人心灵难以自拔地深“陷”。
我想杰奎琳·杜普蕾的音乐生涯，不仅是用手指演绎技艺，而是用生命和灵魂演奏天籁和天堂之音。
在杰奎琳·杜普蕾四十二年短暂辉煌的音乐历程中，据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”令人难以置信的是，这句话仿佛成了上帝和先知的预言。
杰奎琳·杜普蕾一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求家里给她买那样的乐器，从此，展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在学校学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得了大奖，成为全英国最受瞩目的演奏家.
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的《E小调大提琴协奏曲》，这场音乐对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾吃惊的说道：“这并不是我想表达的！”她到底想表达什麼？我们永远无法得知。
很多人都喜欢听杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》协奏曲，大提琴在管弦乐衬托下，她全身心地投入到音乐斑斓的神秘意境里。她充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说华人大提琴演奏家马友友稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
一九六七年，她和钢琴家巴伦波因结婚.杜普蕾和巴伦波因共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。他们合作演出，很多人说是奇妙的一对。
一九七０年杰奎琳患上了多发性硬化症，从此因病告别音乐舞台。杰奎琳·杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中戴维朵夫如今则为华裔大提琴家马友友所有。马友友曾经说过:"这把戴维朵夫对我而言，它是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。"
1987年十月十九日，杰奎琳·杜普蕾在伦敦家中逝世，享年四十二岁。老舍先生说，爱什么就死在什么上。
英年早逝的杰奎琳·杜普蕾，用一把枣红色大提琴给我们留下太多的缠绵往事，聆听那如泣如诉缠绵琴声，仿佛使人在缠绵往事中深沉流露出思念的情感。琴音婉约，旋律缠绵，如清清的溪流流淌在记忆的边缘．听着听着，潮湿的音乐就会打湿疼痛的面颜。
