我认为现在制约编剧剧本创作，导致新时期新编剧呈现新奇化、怪异化、滑稽化的原因，有以下两点：外部原因和自身原因。外部原因是社会原因，但不是其主导原因。主导原因在于其自身的天赋和后天的感悟。
外部原因是当代社会所需要弘扬的社会主义价值观、主旋律，还有其主导的评奖机制的要求。这就像是电影电视的审查机关一样，它就像是个紧箍咒，它的一举一动都在牵动着编剧的神经，使得编剧的创作范围和思路受阻。现实如此，这也成了大部分编剧意见最大，抱怨最多的原因之一。但是，即使是这样，价值观、主旋律、评奖机制这些因素，也不应该成为编剧创作不出好剧本的借口。因为这些原因是历朝历代都有的，不可更改的。传统儒家“忠孝节义”的思想主导中国上千年，在这个思想的主导下，当时我们的戏剧家不是也创造出了很多脍炙人口的好戏吗？“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”，这些精妙绝伦的故事，栩栩如生的人物，脍炙人口的唱段，都深深刻画在观众的脑海里，流传至今；建国以后，又提出了“新社会”的新思想、新价值观，但这些并没有阻碍住“新时代”的编剧创作热情，《白蛇传》、《穆桂英挂帅》、甚至是八个样板戏的创排，都受到了观众的热捧。
外部原因是客观存在的，但是导致现代编剧创作不出好剧本的原因，还是来自于其自身。首先是当代的编剧，缺乏相当的古文底子。这个古文底子，不在于就非得是高等学府中文系毕业的高材生，或是加入诗社写多少诗，或是喜欢古风小清新，喜欢汉服Cosplay这些表面上的看似是“复古”的知识和爱好。而是编剧对传统历史、人文、诗韵等的灵感和触觉，是真正深入进去的感悟。戏曲唱词的编写，不是写诗，不是炫文采，它不能太文绉绉、太咬文嚼字。现在有很多新编戏（比如张火丁《梁祝》的唱词）让人听起来佶屈聱牙、枯涩难懂；而有些新编戏的曲调则刻意的要与现代音乐接轨，让人听了像歌不像戏……创作出来的剧本完全不去考是否虑合戏曲本身独有的程式。就像是一个长得颇有现代气息的女演员去演古装戏，她可以通过服化道等外在的条件来包装，可是自己本身的气质却不是古典的气质，演出来的戏，就不是那个韵味儿。以为是跟上了时代的脚步，实则却是偏离轨道了。
再就是一味的去迎合主旋律。不是说迎合不好，也不是说不能迎合，只是要掌握一个度。戏曲自古就是角儿的艺术，唱腔的艺术。故事情节好是一方面，得以流传的主要因素还是得有好的唱段（用现在的眼光去看，八个样板戏的情节并不突出，它是样板化的模式化的，这样的戏为什么还能流传下来？除了政治因素的原因，还得归功于它其中一首首朗朗上口的唱段，如果没有这些唱段托着，样板戏也会在茫茫的历史洪流里消失殆尽。）现在很多的编剧创作的新编戏，不在好唱段、好唱腔上下功夫，不从现实生活中的小细节上去找素材，而是一味的借古喻今，一味的“称颂”，一味的追求场面上的宏大与华丽或是情节上的光怪离奇，将戏曲追求真善美的最本质的精神内涵掩盖在虚华浮躁的表面之下，金絮其外，败絮其中！编剧创作出这样的“新编戏”，又怎能指望它传唱？
