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点评欧阳江河的诗
点评柏桦的诗
点评唐亚平的诗
点评袁勇的诗
点评陈小蘩的诗
点评尚仲敏的诗
点评翟永明的诗
点评何小竹的诗
点评张枣的诗
点评李龙炳的诗
点评孟原的诗
点评杨黎的诗
点评李亚伟的诗
欧阳江河:
欧阳江河‘知识分子写作’代表之一，他的诗给人以极大的冲击力，对于事物的处理能力，当下人们所遇到的际遇等，甚至从某种意义上来说他的诗具备一种捣毁的力量。①欧阳江河的语言风云诡谲，反逻辑，对于词组编码的命名无不是一种捣毁的表现。还有就是他爱在诗歌写作中建立两种矛盾对立体的关系，制造出许多互相冲突的对立点，然后在这个对立点集中爆发，辐射，直达诗核内部。②对于宏大题材处理能力。对于宏大题材的处理能力无疑是欧阳江河为诗歌写作提供的一大可能。诗歌如果不能很好的处理我们当下一些所遇到的问题，那么这样的写作绝对是无效的，可疑的，只从这点看欧阳江河绝对是当下汉语诗歌最顶级的诗人。回到正题欧阳江河以翻江倒海气吞山河之势写出了他的长诗《凤凰》《玻璃工厂》等等，这样的吞吐能力让人为之叫绝。③他的诗通过玄思，博杂的逻辑推理或演绎出一种让人眼花缭乱的结构，反讽、悖论、让整首诗呈现一种宗教般的笃定，这在他的短诗更加的明显。老来我阅读，披着火焰或饥饿/饥饿是火的粮食，火是雪的舌头/我看见了镜子和对面的书房/飞鸟以剪刀的形状横布天空/阅读就是把光线置于剪刀之下/告诉那些汲水者，诸神渴了/知识在焚烧，像奇异的时装/紧身的时代，谁赤裸像皇帝？《书卷》。
柏桦:
柏桦 第三代诗人杰出代表，以抒情诗人著称以我看他的诗要比单纯的抒情诗要干脆，厚重的多，对于形式，诗歌的结构并无多大的变化不管是早期的作品还是近期的，主体抒情为基调，语言甚至都比较的流畅没有太多歧意的地方，诗中没有太多中西方似是而非的修辞技艺，个人写作系统之强，如果不以特有的物象加以确认我们都很难辨认出诗人的时代背景。但反过来这样的写作更能强化诗人抒情内部功能，让主体性更加的明显，如下此诗。我要表达一种情绪/一种白色的情绪/这情绪不会说话/你也不能感到它的存在/但它存在/来自另一个星球/只为了今天这个夜晚/才来到这个陌生的世界《表达》。这样的写作方式又佐证了诗人精神世界的自足性，充裕性，写作的澄明性，我刚刚说的诗人强化内部功能并非说他写作的某种狭隘性，相反，我们看到的是一种广博性，接纳性。这来自北方的雅典娜/只属于北方——属于破晓前的蓝雪/属于黑暗中的桦树/属于乌云下的波罗的海/是的，“想想在美国/人是永远不会死的。/是的，“机遇容易得常常让人难以置信《褒曼》。如此干净，表达的如此透彻，这是一种来自于人类最原始发自内心的声音。
唐亚平:
唐亚平和伊蕾、翟永明一样都是以女性独立意识觉醒进入诗坛，尤其她的的组诗《黑色沙漠》激情四射，以独特的女性心声真诚的袒露，惊世骇俗的立场立刻引起了极大的关注，这组诗也是奠定其跻身当代最优秀女诗人行例的范本，是中国女性诗歌的历史前进的见证者，参与者，必将名留青史。下面我们来看此诗:下雨的夜晚最有意味/约一个男人来吹牛/他到来之前我什么也没有想/我放下紫色的窗帘开一盏发红的壁灯/黑裙子在屋里荡了一圈/门已被敲响三次/他进门的时候带着一把黑伞/撑在屋子中间的地板上/我们开始喝浓茶/高贵的阿谀自来水一样哗哗流淌/甜蜜的谎言星星一样的动人/我渐渐地随意地靠着沙发/以学者的冷漠讲述老处女的故事《黑色睡裙》。浓烈，率真，性暗示。此诗不说当时放在今天也是对世俗一个极大的挑战，诗中男人处于被动的地位而女性则大胆甚而有几丝俏皮的意味，可见诗人当时之勇气。
袁勇:
袁勇的诗就像一把生冷的剑，锋利，寒峭，深入骨髓又直击现实。加上诗人诗歌写作独具的冥(玄）思性，用词上的诡辩性，艰硬性，叙述性，使其保持着对于当下，自身的某种能力或者说生命力。我们清楚诗歌最重要的就是它的生命力而袁勇的诗在这方面非常的清醒，甚而读后让人拍案叫绝，汗毛直立之感。骨质疏松的词语像瘦骨嶙峋的鸟/才扑棱棱起飞，又颓然倒地/耷拉着翅膀向下生长，但人们总是津津乐道/总是制造更多更疼痛的词语/在词语的砾石时代：谁是那沉默的智者？是谁把词语放在时间的陶罐里煎熬/又有多少词语，在一代代人的嘴边哭泣着死去？《词语》。
陈小蘩:
陈小蘩的诗语式上一气呵成 读后让人酣畅淋漓，相比较而言她的诗重在精神而不在于形式，这是她诗的一大特点。再者她和四川其她几位女诗人而言是一个鲜明的存在。其她几位诗人都是追求女性意识的觉醒而名响诗坛，比如翟永明的《女人》等，而这样的写作意识在陈小蘩的诗歌写作中几乎找不到痕迹。陈小蘩一上来就没有纠结男女写作意识而是直接切入生命个体，对于宏观世界的把握，个人生命经验的体悟、独到的理解等。如下此诗:带着面具穿过校园，他知道脸上的表情一直很严肃/有学生问好，努力微笑，脸上的皮肤紧绷/笑半途凝固。面具带在脸上已经很久/他知道面具已长成自己的脸，这张脸不会笑/严肃中含着深深的疲倦。面具下长出许多毛细血管/如同树的根顽强地深入土地，吸住他，进入/直到缠紧他的心，夜深沉时能听见从心脏流出的血汩汩地/流向体外。他知道面具依旧麻木/黑暗中闪烁着青铜的高傲《带着面具穿过校园》。
尚仲敏：
尚仲敏，“大学生诗派”的缔造者，口语诗歌写作提出者践行者，对朦胧诗进行了颠覆性的反叛，是汉语诗歌进程的重要参与者，见证者。其诗善于从日常入诗，幽默风趣，又不失机智，针砭时弊，又充满极大的戏谑讽刺意味，如果说早期的作品在观念稍有顾及没放开，那么近年的作品就是‘尚’式诗歌写作风格的成熟，入木十分，走到哪里写到哪里。看到什么写什么。一切皆可入诗，颇有大唐盛世的气象。化腐朽为神奇，可以快速提炼出某个瞬间的生命感受，鲜活，真实，完全没有意象诗的负担，这就是口语诗本身所具备的一大优势，本身的优势再加上诗人自身的诗歌才华，造就了独一无二的诗人尚仲敏。午后，在眉山/苏东坡的家门口/一杯清茶/使阴冷的冬季/有了一些暖意/我早已不再随大流、凑热闹/繁华褪去、世事沉寂/东坡兄，在眉山一带/也只有我才敢/在你面前写诗/写完这首诗/我将谋划更远的行程/无论是南下苏杭/还是北上泰山/我都将开始/一个人的旅行/在人人都会写诗的古代/东坡，你的志向是做大官、救天下/而我，只是一心想着/怎样才能/把这首诗写好《午后》。
翟永明:
翟永明是当代最具创造能力的诗人之一，早期凭借《女人》等极具女性独立意识的诗歌名响诗坛，或许这几组诗歌影响力太大，更多的诗歌评论家读者一直停留在诗人的这一阶段作品，其实不然 翟永明是典型的每一段时期都会汉语诗歌提供了很多经典的诗人。如早期的《女人》系列组诗再到后来的有地域特色写作的《静安庄》。《灰阑记》《纽约，纽约以西》等等，一直在创造，革新，包括语言上的波谲云诡 行云流水，无不让人惊叹，如果说她早期的作品让我们记住她惊世骇俗般的女性立场，那后期的作品的无疑是具有颠覆性的，应该是诗人很快认识到了诗歌的本质而不是外在的标志，所以她很快从女性意识的标签中脱离而从，进入了一种诗歌生命的本质的写作，这么多年她的修辞，语言技艺打磨的越来越来光滑，沉重之中不失锐利，成为了当代汉语标杆诗人之一。整理一堆行将老去的痛苦/整理一页又一页的陈年伤痂/整理红肥绿瘦的表面风光/整理被渍出最后一缕色彩的记忆/一页翻过去，是尘土掸掉的绿斑/又一页翻过去，是止痛片锈蚀过的红颜/一页踩上去眼花瞭乱，分布清被忧伤追赶到/哪一层天？还有一页舞蹈至血红面白/还有一页疯狂的酒精穿行在不同的身体表面/一页浅黄一页深黄/我在不同的城市发红发绿/比同的风景看上去很美，不同的洗印凌乱成碎片/一页五彩缤纷一页黑灰微妙不同的我这同一种状态下大笑/此时我听见那笑声的穿透力/如同身体爆开一枚燃烧弹 《老相片》。
何小竹:
何小竹是第三代诗人代表之一，他的诗幽默，轻松，好似日月蒸馏后的精华，毫无晦涩感。水到渠成，一切都是这般自然。何诗重在抓瞬间的生命，情绪，感受以此成为自己写作的一大经验，然后进行炼金术般的写作，娓娓道来，语言，心境，诗意越来越老道，透彻，明亮，清澈见底。一颗星/与另一颗星/它们之间的距离/要用光年计算/一想到光年/基本上/就没什么距离了/而是绝望《距离》。
张枣:
张枣 湖南长沙人，当代杰出诗人，二十岁入川读研，其一生最重要的作品大多写于四川。在古典诗歌与现代诗的完美结合写作上为汉语诗歌做出了极大的贡献，拓宽了写作向度，关于这点我想大部分人都比较的清楚，张枣的诗有意无意都在向中国古典诗歌致敬，借用，化用物象，典故，这在张枣的诗中随处可见，可以说是信手拈来，而且在现代技艺的加持下处理的如此之好。新诗以来大多数诗人都在规避中国诗歌传统，只有张枣认识到了古典诗歌的精髓并在中国传统诗学文脉上做出了极大的成绩，当然张枣的诗并不如此，以笔者拙见。①中西诗学的完美结合，这点上边已说过，但还需补充的是，诗人不管是在借用中国还是西方古典时都是在自己已有的生命经验中展开，层层递进，进行“你”与“我”之间的对话，这就使张枣的诗形而上更浓，更加的晦涩难懂，当然诗人后期的作品有向日常转向的端倪，但这都是后话。②精神上。张枣翱翔于中西方诗学领地，并结合自身创造出了独一无二的诗歌文本并已成为汉语诗歌的经典范例。昨夜里我见过一颗星星/又孤单又晴朗，后半夜/这星星显得异常明亮/像一个变化多端的病者/又像一个白天饮酒的老人/我心里感到担忧和诧惊/早晨醒来果然听到了风声/所有的空门嘭然一片/此起彼伏，半天不见安静《早晨的风暴》。
李龙炳:
李龙炳身上有很多标签诸如农民诗人等，但我认为这样单一的谈李农炳的诗歌是很片面的，抛开其它就诗学而言李龙炳是一位勇于革新创造的诗人他没有停留在对乡村经验日常的写作，他的诗早已脱离了农民乡村的藩篱转而进入了一种生命意识的本质写作。就算有些隐逸式的写作，估且这么命名，真有隔绝于世的隐逸写作？而诗人李龙炳在处理这样的对立关系中采取了一种较为沉稳甚而内敛的方式，我们来看此诗:我清楚身边数千人的生活状态/每个人做的事情基本相似雨后的田野空旷得让人想重新建立一个国家/对应内心更高的秩序/城市对我已没有吸引力/我也不想浪费时间去读城乡结合部的长篇小说/我喜欢乡村短制：像女人雨点般的小拳头/温柔地敲击着大地的心脏《乡村之书》，我们从这首诗中看出李龙炳对于乡村与城市所带来的二元对立并不是那么的紧张，相反从中我们可以看出非常柔和的一面，虽然诗人说城市再无吸引力，但这种影响是内在的，从某种意义上来说诗人越是这样说越是离不开城市从而在内心达成了生命的默契，没有一昧的去赞歌田园生活，而是带着一种思考，一个现代人的姿态去介入当下中国城市化所带来的二元对立关系。其二，诗人对于人生存状态的一种思考。像这样的诗:现实的答案已经清楚/我要在梦中过完一生/我和我的时代相互躲避/实际上又是石头和骨头硬碰硬惟有舌头压着几千年的浪花/狂欢的语言划着独木舟/打捞被野兽啃过的苹果/我的影子被切割，压碎，搅拌/成为大地的污点多少脚步声被偷听，被录音，被删除。从灵魂深处溢出的诗句，诗人通过一种近乎残忍的解构方式进行生命的追问，时间的拷打无不是对于人类生存状态的深度思考。
孟原:
孟原的诗有一种强大的吸附能力就像一个巨大的磁场，他诗中的那些含着铁屑的点散，倒悬、场景的置换、复合，虚拟，雄辩，智性，异质化构成的语言，语境，应接不暇，眼花缭乱，读后让人陷入巨大的宁静之中，直到从诗歌内部再次发出尖锐的声音，我们才发现这就是阅读孟原诗歌后的回声。而且这种吸附能力所带来的能量深不见底，幽深，直掘人性本身，当然这是诗人早期整体作品的某些方面的特点或诗学理念。而诗人后期作品尤其他的经典之作《我不再写事物》等明显淡化了这种诗写理念，技艺的打磨上更加的精细，语言的运用上更加的干炼简单，精神上更加的澄明，思想上更加的成熟沉稳了。雪一下/人们就都在说雪/雪于是是花朵是忧伤/是呈现给冬的礼物……雪的秘密和关联的/也在人间，一一展开/雪就成为引申的别物/那些洁白和纯粹/那些崇高和正义/也都落在了雪的身上/雪从天空轻盈落下/落下来/雪已是一件沉沉的事物/即便有光亮也很难融化《雪》。
杨黎:
点评杨黎的诗就我个人而言是一件非常困难的事，从他早期的《街景》（冷风景）、《撒哈拉沙漠的十三张纸牌》再到后来的《打炮》《找王菊花》‘废话写作’等，无不在革新，对汉语诗歌试图新的一种命名，他对于已有诗歌审美上的彻底反叛都在表达着他对于诗歌写作的先验性，如果要想进入杨黎这个人或他的诗，必须要先从他对诗歌认知上着手，这样你才会发现，惊叹于杨黎创造的诗歌世界的以及另一重新生境地，杨黎的诗从来都不是那种一来就狂风暴雨的写作方式而是用祥和，俏皮的用语方式写出闪电般的诗句，快，准，狠，稳，意想不到又在情理之中，击打着读者的神经。一切关于诗意的谈论/都说明不知诗/而诗歌是唯一允许/无知者对它/说三道四的，像语言/比如语言是人类/交流的工具/它比性生活还要普及和错误/但是舒服《诗话二》。
李亚伟:
说实在的第三代这帮天才诗人中，我更偏爱李亚伟，他的写作影响了一代人。他对于权威已有的诗歌秩序的破坏，词语内部暴动的倾向，无不体现着他的反抗意识。用语上的玩世不恭，俏皮，揶揄圣人的方式无不表现的淋淋尽致，再加上姿意挥洒，天马行空鬼才般的想象驰骋，纵横，突兀奇橘，又恰到好处的形式，使他的诗成为一代人精神符号，先驱者。古人宽大的衣袖里/藏着纸、笔和他们的手/他们咳嗽/和七律一样整齐/他们鞠躬/有时著书立说，或者/在江上向后人推出排比句/他们随时都有打拱的可/古人老是回忆更古的人/常常动手写历史/因为毛笔太软/而不能入木三分/他们就用衣袖捂着嘴笑自己/这些古人很少谈恋爱/娶个叫老婆的东西就行了/爱情从不发生三国鼎立的不幸事件/多数时候去看看山/看看遥远的天/坐一叶扁舟去看短暂的人生/他们这些骑着马/在古代彷徨的知识分子/偶尔也把笔扛到皇帝面前去玩/提成千韵脚的意见/有时采纳了，天下太平/多数时候成了右派的光荣先驱/这些乘坐毛笔大字兜风的学者《苏东坡和他的朋友们》(节选）。
