一日间我路过草木扶疏的人家，见篱间落花点点，遂拾起一片细看，却于不期然间从花上见到一个幽微深远的世界。若把妖君的歌比喻为散落在篱间的花瓣，那么我喜欢上他歌的过程充满着漫不经心。
我曾于无意间点开了一首叫《风华录》的歌，乍一听，便震惊当场——
大段大段的人物念白，抑扬顿挫，富于激情；念白之间，歌手的声音，或大气磅礴如惊涛拍岸，或质感清冷如璎珞敲冰，或调音宛转如黄鸟鸣枝。在那时的我看，这首歌词曲唱和念白结合得天衣无缝，而整首歌磊落清壮，如高峰望远，意气浩然，让人胸怀为之一振。这首多人合唱的歌，让我从此知道了妖君，喜欢上他的歌，并期待着拾取更多花瓣去窥探一个更广阔的世界。
于是我知道他的声音分裂多变，风格不一，如他名字中的“妖”字一样变幻莫测。而他唱的《日月之尊》《风华录》之类的歌浩荡磅礴，大气天成，又如“君”这个字一样方正厚重。
我也知道了他的声音可塑性非常强。在《醉仙歌》中，晃儿念白的一段话，声音缠绵悱恻，话语里的遗憾惆怅眷恋不舍表达得淋漓尽致，反观老妖念白的语气，洒脱不羁，飞扬肆意，毫不拖泥带水。在《命运线》中，他一人分饰两角，用两种不同的声音和不同的语气，演绎吴邪和张起灵两个性格截然不同的角色。而在《双城》中，他一人担负五个角色的念白，声音之多变，让人叹为观止。
他的歌听多了，便在心中偷偷地给他的歌分了类。
一种诸如《风华录》《日月之尊》《玄霄一生寂》《天涯倾情》《拂世之剑》之类的歌，其声音于粗犷豪放中透着一股洒脱味道，高亢激昂，震撼人心。如春风十里，长街走马，一路繁花一路风流。又如登临送目，见秋空如洗，林木如荠，于是豪情顿生，萦绕胸腔，久久不散。
第二种类型的歌曲最多，例如《溯世书》《浮生未歇》《一醉南柯》《凤鸣曲》《长安忆》之类的，自在闲适，优雅从容。《溯世书》中有这么一句，“指落初叹，斑驳门扉掩映少年，斜斟薄茶半盏，白衣青衫扣门而唤” ，我们可以想象，门扉斑驳，许有青苔悄悄蜿蜒其上，唤醒一室寂寞春光。以门为框，那么少年便是画中人，他拈着棋子的手指停顿在半空，于是一室的沉默便痴念着那一声脆响；他于手腕微抬间斟好半展薄茶，杯中水从此便不能忘怀手指的温度。也许他在等人。恰好叩门声响起，门外白衣磊落青衫妖娆，少年勾唇一笑，满堂华彩。
第三类歌中妖君声音低沉而富有磁性，于低回宛转间打动人心。例如《伤释》《琴师》《双城》《国民遗事》《梵唱》此类。《伤释》中，“我爱过一场梦魇，我借过一宿安眠，是夜太诱惑，还是寂寞蔓延过火”，我想象，曾有一个人，谙尽孤眠滋味，于夜里，把蔓延过火的寂寞如酒饮下。他渴盼有人在夜里，借他梦魇，把他安放。借他安眠，慰他离伤；借他月光，把他照亮。这类歌歌中有事，曲中含情，虽基调低沉，但贵在一往情深，如食橄榄，初觉苦涩，而后回味隽永。
最后一类的歌则比较另类，如《生死簿》《百鬼夜行》，曲调诡异绮丽，异象环生，于不经意间带你步入一个与现实世界平行的玄妙世界。那种感觉，恰如李贺的诗给人呈现的：神仙鬼魅，齐聚一堂，而明河月影、松花空草，兀自参差错落盘桓。几多幽艳，几许旖旎。
妖君的歌，无论哪种类别，他都演绎得恰到好处。这大概是我和很多人喜欢他作品的原因吧。
小爱好娱已，大爱好娱人。唱歌本是妖君个人的爱好，但他最终用自己的热情，利用歌曲这一形式，带给大家这般美好的体验和感受。一入君府深似海，而我，庆幸没错过他。
