又到年末。

各种十佳，榜单咔咔咔出炉。

但要论最有逼格的，法国《电影手册》年度十佳绝对排名前列。

而Sir今天要说的这部，是今年《电影手册》年度十佳最有逼格的一部。

不卖关子——

《好时光》

Good Time

冬天看《好时光》再适合不过。

剧情如下——

两兄弟打劫银行，哥哥康尼（罗伯特·帕丁森 饰）成功逃走，弟弟尼克（本·萨弗迪 饰，也是本片导演）被捕。

哥哥穷途末路，连保释金都给不起，只好另想办法救弟弟……

以为，没想到……又以为，又没想到……

Sir不多剧透，反正整个故事用一句“唐诗”概括就是——山重水复疑无路，柳暗花明骗你的。

对，这样的逃亡故事，你可能也见过不少。

导演萨弗迪兄弟，记住这个名字，他们本事正在于，赋予了俗套超新鲜的视觉快感。

简单说，这是一部真正用镜头讲故事的电影。

开篇就惊艳。

纽约全景航拍，点明故事发生地。

但随着镜头慢慢推进，我们看见的不是金碧辉煌的大厦，是大厦和大厦间，阳光照射不进的阴影地带。

画面突然一转，停在一双眼眸。

眼神呆滞。

短短几秒，已揭示电影主题——

它聚焦的，不是现代都市的光鲜亮丽，是介于光鲜和亮丽间的缝隙，是生活在缝隙里的边缘人。

萨弗迪兄弟的每一帧，都力道十足，都想砸进你的眼睛。

这两兄弟有三大招。

第一招，固定机位特写。

通常情况，我们看到90%对话镜头，都是正反打。

什么是正反打？

简单说，就是谁讲话，画面切谁。

这也是电视剧最爱用的，比如，随手一截的《人民的名义》。

镜头在对话两人间来回切换，通过两人的表情、动作的变化，让观众了解彼此关系，进入彼此内心。

但《好时光》觉得，没意思。

看它怎么玩——

智力障碍的弟弟尼克正接受心理测试，项目是“单词比较”。

医生说出两个词，弟弟回答这两个词之间的关系。

比如，猫和老鼠。

尼克的回答就是，“互相不喜欢彼此”，敌对关系。

一开始还算正常，所以镜头处理，也是“正常”的正反打。

但当医生抛出剪刀和烹锅。

弟弟的答案开始不太对了，他说——两样东西都很危险，都能拿来伤害自己。

怎么回事。

这时，导演用固定机位，特写弟弟表情，整整半分钟。

直到医生问第三组词（盐和水），（镜头）还是盯着弟弟的脸。

盯着盯着，我们发现，弟弟原来一直毫无表情的脸，突然流下眼泪……

原来，祖母曾经在弟弟吃饭时，对他恶言恶语、推搡他，不准他吃。

忍无可忍的弟弟扔出烹锅，砸到墙上。

他是想伤害祖母吗？

不，他只是真的受够了。

透过《好时光》的固定机位特写，我们可以看到人物任何微表情的变化，甚至感受他被打乱的呼吸（整段都没有任何背景音乐）。

毫无感情的医患对话，拍出了如牛负重的压力，而眼泪流下的刹那，则打破了人物封闭的内心。

正因为过去充满恶言和暴力，逃，是唯一的办法。

我才是你唯一的朋友，明白吗？

问题是，逃得了吗？

逃亡过程，导演萨弗迪兄弟开始展露第二招——手持长镜头。

两人打劫，逃跑，上了车，才发现装钱的包不对劲。

怎么，发出奇怪的滴答声。

包渐渐鼓起……

三。

二。

一。

嘣！

画面弥漫一片红色，尖叫声、粗口声、车喇叭声、警报声，纷纷入耳。

还好不是炸弹。

但，死里逃生的庆幸还没来得及享受，又一轮恐惧接踵而至。

追兵来了。

一个手持长镜头。

镜头从车顶跟拍，随着哥哥下车，拽出还在害怕的弟弟，赶紧跑。

不用多说，手持+长镜头是最能传达现场紧张情绪的。

比如今年的灾难片《恐袭波士顿》，炸弹爆炸后，现场一片慌乱，镜头像观众惊慌失措的眼睛，从一个人跳到另一个人身上。

但《好时光》还是觉得，不够。

注意在这段戏中，两兄弟身上的颜色。

红色。

红色象征鲜血，红色指向危险，红色的他们，就是目标。

兄弟俩一身红走在路上，连带路上的一切，都像加上了红色滤镜，这时，长镜头配上电子合成器的背景音乐，整段戏，都给人极度充血，近乎炸裂的紧张感。

再不快点，就要被抓了！

在Sir看来，把手持摄影、音乐、色彩，玩得登峰造极的，是游乐园片段。

这一闪一闪的霓虹王国，是地狱吗？

面对门外警察的询问，哥哥康尼扒下游乐场保安的白衬衫（想给自己洗白）。

但在紫光灯的映照下，穿上白衬衫的康尼，却又好似被涂上一层刺眼的亮色，麻木的他，在迷幻的电子音乐声中躁动，呈现出病态的疯狂。

坦白讲，看这段时，Sir生理反应都上来了（不是那种别想歪），人性能爆发出怎样无可理喻的恐怖，远远超出你的想象。

最后，还有一种镜头不得不提：航拍。

通常我们看到的逃亡戏，以快速剪辑居多。

像《极盗车神》。

这个5秒镜头，融合人物近景、人物正反打、iPod特写、手柄特写、油门特写、车轮特写和车全景，共7个分镜。

一连串镜头无间断地组合，因为眼花缭乱是刺激观众感官，提升剧情紧张感最直接的手段。

但还是那句话，《好时光》要得更多。

萨弗迪兄弟拍逃亡时，多次选择航拍。

因为他们拍的不止是逃亡的刺激，他们更想拍无处可逃的困局。

你看画面里的车，怎么逃，如何快，始终被牢牢控制在框内。

这是什么？

这不就是天网恢恢，疏而不漏。

我们在什么时候最常见这种画面？

对，就是现实新闻里的警匪追逐——

小样，你跑啊，你再跑，也跑不出老子的手掌心。

明明是简单对话，却拍出了紧绷的张力；明明是俗套的追逃，却拍出无常又注定的宿命；明明是独立制作，却拍出不输大片的刺激与震撼。

这才是萨弗迪兄弟和《好时光》最了不得的地方。

相信镜头语言的力量。

本文图片来自网络

编辑助理：库布里没有克