景物
中国的美丽在混乱之间，在熙熙攘攘嘈嘈杂杂头昏脑胀之后，角落的那一抹安静之间，屋檐处滴落的雨滴之间。我是个地道的中国人，最终还是爱含蓄温婉的美。对那些无遮拦的美，很快就厌倦了。
中国的美不在肤浅的表面，它是需要挖掘的。你要剥开那些纷杂，在被人遗忘的角落，仔细地寻找。正因为它是隐秘的，不动声色的，难以觉察的，因此，当你发现了它，它就是深刻而永恒的。
中国是有温度的，即使那些表面的残酷也带有滚烫的温度。嘈杂的烟火气只是中国的背景，你得去往更深处，深深处，空间的深处，时间的深处，人的深处，心的深处。
诗文
英文歌词写得再露骨，我只觉得性感，但中文歌词写得带点颜色，我就感觉下流。这可能源于传统，或者说思维的惯性。毕竟，西方文艺复兴以来的绘画中，身体的大片裸露是极为普遍的，早就习以为常了，而跟视觉冲击相比，要逊色很多的文字露骨一些又算得了什么呢？何等顺理成章！而国画都是山水花鸟、日常小物，或者衣炔飘飘的人物，先人关于男女之事的好文字都要以写情为上，全是“金风玉露”那般格调，“宫体诗”“艳情诗”之类多为人不耻。这般想来，我的感受纯然是中国人，毫无可怪之处。
绘画
我看有一些中国风的插画，无论是画风还是内容都很俗气，粘稠、软腻、湿嗒嗒的，我无意称之为“中国风”。中国风很重要的是其中应有“风骨”和“气韵”，而不是只要满头青丝、衣炔飘飘就够了。至于内容，套用文学的分类，此类画作当属“宫体诗”，不能说毫无价值，但不登大雅之堂，几乎全是不堪一击的情爱。中国的士阶层的文化气质，在这个领域是缺失的，说白了，就是不够大气，心胸狭窄。
昔酒是我很喜欢的一名插画家，以前她的一些作品古风作品朦胧飘逸，真是美得人心醉。笔触轻盈、飘渺，宛如梦境，充满诗意，人物眼神中流露出倔强的忧伤，令人陶醉。每一笔都渗透着一种出尘的风骨，却又表达出了红尘的魅惑，呈现出一种心极向往之却又不可至的意境，虽不是每一副都完美，但画风令人心折。画面透出一种心性高洁、温婉如水、与世无争的气质，颇有“庄周梦蝶”之妙。
