动画艺术作为一种集文学创作与视听艺术为一体，富有表现力、感染力、时代精神和发展潜力以及巨大商业价值的现代艺术形式。中国早期动画受美国影响，50年代逐渐受到前苏联动画的影响，更加倾向于动画的教育功能。但值得肯定的是，中国早期动画打开了民族风格之门。中国动画造型的发展历程大致可以分为以下几个阶段：

1.助跑期（1949年——1957年）

1946年10月，新中国第一个电影创作基地—东北电影制片厂拍摄出新中国的第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。1949年，东北电影制片厂成立了美术片组。1950年，东北电影制片厂美术片组并入上海电影制片厂。1953年，拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》。1954年，完成的木偶片《小梅的梦》首次采用真人和木偶合成的技术。1955年，东北电影制片厂成功拍摄了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。从此，中国的动画创作进入了彩色片时期。

2.腾飞期（1957年至1966年）。

1957年创作的《骄傲的将军》是中国第一部成功地走上“中国民族道路”的佳作，可以算是“中国学派”的开山之作。1958年12月，上海美影厂根据壮族民间传说改编、摄制了一部少数民族题材的动画长片《一幅僮锦》。1958年中国动画增添了一个新的品种—剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功，剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品。1960年，拍摄的折纸片《聪明的鸭子》，把充满儿童情趣的新生的纸偶艺术引入电影。1960年凝聚了众多动画艺术家心血的水墨动画片终于研制成功，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这俩部水墨动画片，把动画艺术提升到更高的审美境界。这一时期，中国动画的另一个创举是把美猴王的形象推向国际动画市场，摄制出鸿篇巨著《大闹天宫》。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上、下集），把神话小说《西游记》中的故事形象地再现于电影银幕。精品意识贯穿着中国动画的创作。这一时期的大型木偶片《孔雀公主》，以恢弘的场景，生动的情节，讲述了傣族地区的美丽神话，标志着中国木偶片动画艺术的成熟。这一时期也出现一些原创精品，比如具有漫画风格的《没头脑和不高兴》、《黄金梦》。

3.低谷期（1966年至1976年）。

1957年到1966年，众多中国动画艺术家苦心孤诣，协力把中国动画艺术推进一段，并在世界动画界自成一派—“中国学派”。1966年，“文革”开始，动画创作受到极大打击。直到1972年，开始有少量的动画再次出现。

4.调整期（1977年至1983年）。

1979年第四次文代会的召开标志着中国文艺的新时期，中国动画界迎来了发展的春天。这一学期的动画创作尚未受到国内经济体制转换带来的冲击，整个动画业仍然是处于计划经济模式下进行生产。1981年，“文革”后第一部外国动画片《铁臂阿童木》叩开中国大门，它以丰富的想象和鲜明的色彩震动了中国影视界。

5.探索期 （1984年1989年）。

80年代初期，仅有少量外国动画片被引入国门。80年代中后期外国动画则以汹涌之势打开了国门，其新鲜刺激的风格吸引了越来越多的中国观众。80年代中期中央电视台播放的美国动画片《米老鼠和唐老鸭》大受欢迎，紧接着播出的《变形金刚》，更使中国儿童“走火入魔”。此后美、日动画片如潮水般涌入国门，《花仙子》、《聪明的一休》、《蓝精灵》等彻底征服了中国观众。80年代以后，我们也拍了一些优秀的系列片，如轰动一时的5集动画系列片《黑猫警长》，广受小观众欢迎的13集剪纸系列片《葫芦兄弟》及其续集《葫芦小金刚》，令人耳目一新的13集木偶系列片《阿凡提的故事》，但集数太少，生产周期太长，远远不能适应电视对动画的需求。

6.转折期（1990—1994年）

90年代初，国外的电视系列动画片在持续冲击我国动画市场的时候，相当数量的影院动画片也源源不断地来到我国，尤以美国的影院长片为主，《小美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》等。而日本的动画长片虽然没有通过正式的渠道引进我国，但是人们同样接触到了宫崎骏、大友克洋的作品，同时，日本的系列动画片已经占据中国动画屏幕的半壁江山。

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