作为卢浮宫唯一一副有人看守的画，蒙娜丽莎就在六号厅正中央，小小的一副画前面永远挤满了人。卢浮宫每天要捡到近六十个钱包，其中超过一半是在蒙娜丽莎这里被盗的。小偷们只拿现金，所以，在卢浮宫丢东西的同胞们，记得去失物招领。百多年来，蒙娜丽莎就在这里看到潮水般的游客被小偷收割，不悲不喜。
六号厅的展品是意大利文艺复兴时期作品，除了达芬奇，还有提香和委罗内赛的作品。二者均为威尼斯画派代表人。这个厅里最显眼的一幅画是蒙娜丽莎正对面的《迦拿的婚礼》。展示的是耶稣施展的第一个神迹，也是卢浮宫最大的一幅画。
第三日，在加利利的迦拿有娶亲的筵席。耶稣的母亲玛利亚在那里。
耶稣和他的门徒也被请去赴席。
酒用尽了，耶稣的母亲对他说，他们没有酒了。
耶稣说，女人，这与我何干。我的时候还没有到。
玛利亚对仆人说，他告诉你们什么，你们就作什么。
照犹太人洁净的规矩，有六口缸摆在那里，每口可以盛两三桶水。
耶稣对仆人说，把缸倒满了水。他们就倒满了，直到缸口。
耶稣又说，现在可以舀出来，送给管筵席的。他们就送了去。
管筵席尝了那水变的酒，并不知道是那里来的，只有舀水的用人知道。管筵席的便叫新郎来。
对他说，人都是先摆上好酒。等客喝足了，才摆上次的。你倒把好酒留到如今。
这是耶稣所行的头一件神迹，是在加利利的迦拿行的，显出他的荣耀来。他的门徒就信他了。
---约 翰 福 音 2:6-11
故事里耶稣对他生母似乎不大尊敬，直呼女人，(O Woman, what has this to do with me? My hour has not yet come.")，这一点教会有自己解读，不在这里展开。
这幅画最有趣的地方在于，作为一副宗教绘画，但是很难感受神圣氛围，反倒充满民间气息。如果没读过这个故事，如果不是头上的光环以及处于画中的焦点，我们也许认不出来耶稣和玛利亚。除此之外，画面场景就像一个暴发户在开party。现场有请乐师，有请侏儒，还有几只狗，耶稣头上的还有个人正在剁羊腿。130多个人，除了几个门徒，没有人在看耶稣，其他人都在high。几乎感受不到宗教绘画的感觉。
这幅画原来是挂在威尼斯圣乔治马焦雷教堂的修道院饭厅的，后被拿破仑“带回”法国。作为教堂订件，委罗内赛一共画了一年三个月，赚了324个威尼斯金币，外加一桶红酒，每天中午还管顿饭。那个时候每个威尼斯金币含黄金3.5克，所以总收入为1134克黄金，超过一公斤黄金，在当时是一笔巨额收入了。整个作品有70平米，超过130人，画人需要模特，委罗内赛就把自己和一些朋友以及老师提香都画上去了。前面半秃顶白衣服的就是画家自己，他对面穿大红袍玩大提琴的就是他的老师提香，提香左边拉小提琴的是丁多列托，至此为止，威尼斯三杰都在画上了，只是从画家变成了乐师。
画面还有一些历史人物人，比如 英女王玛丽一世，法国君主大鼻子弗朗索瓦一世和他老婆埃莉诺皇后，当时意大利最重要的美女诗人维托丽娅·科隆纳也在画中。当时最强大的路上霸主苏莱曼一世夫妇也为座上宾，画面左边剔牙的金发蓝衫和她右手那个就是。同为“乐师“的雅格布·巴萨诺在画中吹起吹长笛。画面的其他人原型主要是修道院的僧侣，另外，画画的时候，修道院院长不在，交稿之后院长才回来，后来院长觉得不爽，就把画家找回来把自己加上去了。由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。但画家从不屈服于教廷，他说：在这样的大幅画上，画家应该可以和诗人一样可以自由的增加一些人物。后来他的另一幅画《最后晚餐》更是如此，这个下次再聊。
画面建筑的原型是安德烈亚·帕拉弟奥的设计，也就是下订件的那个教堂的建筑设计师。耶稣头上的人在剁羊肉，暗含圣经里面的献祭场景(亚伯拉罕准备将自己的儿子宰杀献祭给上帝，上帝阻止他，换用一只羊代替)，画面最左边黑人下面的夫妇两人正在问仆人，现在好喝的红酒是哪里来的。
这幅画因为年代久远颜料被氧化，画面开始发灰，卢浮宫在1989年开始的艺术保护计划对这幅画进行了维护，恢复了一些色彩，不过同时也得到了一些艺术家抗议，认为篡改了作者愿意。画在维护的时候出了两次意外，一次是通风口的雨水撒到的画上，第二次是两天后在挂这幅1.5吨重的画时脚手架塌了，画砸在地上，画被刺了五个洞，万幸都在画的建筑和云等背景上。
整个画有70平米，充满细节，大家有机会去现场看原作，一定会被各种细节震撼。六号厅还有几幅提香的画，外面的5号大厅有达芬奇的岩石圣母，施洗约翰和拉斐尔的圣母子等大作，有机会和大家详聊。
这个系列是#博物馆看什么 旨在和大家交流在博物馆各名画背后的故事和八卦，希望大家喜欢。
