5月21日，华晨宇通过微博公布2019演唱会定档信息：“号外：华晨宇2019火星演唱会，时间：11月2日，地点：深圳宝安体育中心体育场，重点：体育场 四面台！(从你进场那一刻，带你离开地球到火星！)”火星人们千呼万唤的2019火星演唱会终于官宣了，而且重点是——体育场 四面台！
本次演唱会采用“四面台”的独特形式，可以让观众360度无死角体验到这场视听盛宴，而华晨宇也正式成为内地首位在体育场开启“四面台”的歌手。
体育场四面台相较于传统的三面台或小场馆四面台演唱大有不同，对歌手以及整个团队的要求非常高，以致目前仍未有内地歌手召开体育场四面台的演唱会。
四面台是伴随着舞台灯光技术的发展，舞台制作水平的提高，而产生的一种360度面向观众的舞台。亚洲四面台演唱风格源自香港，来自红砌体育馆的场地、当地人的习惯。
“四面台”没有靠背的大屏幕，舞台灯光悬空采购落，控制团队远离舞台，只留下歌手、乐队、伴舞观众环绕而坐，围于四周，像欧洲古代观看斗兽表演，歌手哪怕是一个不起眼的小动作也会映入观众的眼帘，对歌手及团队提出了更高的要求。
表演难度:四面台〉三面台
四面台舞台较低，可拉近观众视觉距离。一般而言，四面台舞台机关较少，艺人表演是全场焦点，更需要流畅的演唱和展示。有丰富演唱会制作经验的张惠妹经纪人陈镇川说:“现在演唱会常过度依赖LED，而四面台不能用影片，歌手必须真正自己表演。”
观众人数:四面台〉三面台
例如蔡依林2013年台北小巨蛋，为了增加座位，改为四面台演出，三面台的1万人能扩大到1.5万人；今年，华晨宇深圳宝安演唱会四面台大概可容纳4万人左右。
从2013年快男冠军进入大众视野至今，短短六年的时间，花花迅速成长为华语乐坛的中流砥柱，音乐受到行业内外的一致好评，演唱会号召力也是日益增强。
14年，出道不满一年万人场连开第一人。
15年，内地万人场三连开第一人。
16年，内地万人场四面台第一人。
17年，内地万人场四面台连开第一人。
18年，鸟巢演唱会内地连开第一人，出道最快登上鸟巢开个人演唱会的歌手，鸟巢开个人演唱会最年轻的歌手。
19年，即将是内地体育场四面台第一人。
据统计，2018年华晨宇火星演唱会总计动员22万人在线抢票，首场门票1分56秒售罄，加场门票2分58秒售罄，售罄速度创多个平台记录，该演唱会也被2018腾讯白皮书“现场演唱会热度”评选为第一名。
对于出道仅仅六年的华晨宇来说，能取得这样的成就无疑是对其极大的肯定，而这离不开华晨宇多年的努力与付出。但他不会告诉大众，我今天又学了什么，又去了哪里，而是会直接将他的成果展示出来，让大家清楚的看到，我又学会了一种东西，我又成长了。
真正努力的人都是很低调的。
我不是什么天才，我只是比别人努力得早一些。
这是华晨宇13快男5进3的时候说的一句话，评委陶晶莹对华晨宇和欧豪做出过这样的点评，陶晶莹说：华晨宇是天才，欧豪是地才，地才只有不断的努力才能追赶天才的脚步。站在pk席、满脸是泪的华晨宇回了一句话：“我不是什么天才，我只是比别人努力得早一些。”
但没有人知道，能够坦然的站在13快男冠军的领奖台上的他，其实已经学习音乐很多年了，对他而言，音乐和小时候的语文数学一样，从小接触，渊源甚深。
他和养成系歌手不一样，他出现时实力已经很强，只是努力的过程没有被看到，所以看客们默认没有，“天才”两个字就那么轻易的抹杀了他所有的努力。
完全不顾他上中学时就开始玩乐队，自己作曲写歌的事实；不管他背歌词背到凌晨、通宵的练歌研究编曲、生着病发着高烧还要一遍一遍的练习和彩排；不知道他为了一首歌的改编，把自己关在房里几天几夜不睡。
片面的认定总是很轻易，而全貌怎样好像他们也并不在乎。曾经看到过一句话：以大多数人的努力程度之低，根本轮不到拼天赋。华晨宇的确有天赋，但他更努力，机会来临时，他已经做好了准备。
世上没有不努力的天才，他低调，不代表他没有。
在《声入人心》尚雯婕导师的采访剪辑中，她谈到华晨宇、迪玛希、蔡徐坤三个人时，曾说过一句话：“真正有才华的人，不但会才华比别人高一等，而且还会比别人更努力，这个是我在所有这些年轻人身上看到的共性”。我想，确实是这样。
华晨宇出道六年，也从未停止学习。
《唱游天下》中有一期是大家一起去伯克利学习，花花在综艺里面虽然话不多，但他却是后期唯一一个真的去学校进修的人。
2017年初，在忙碌的工作行程中华晨宇硬是空出了半年时间前往美国进修。虽然去的时间并不长，但是他觉得够了，回国后便有了大受好评的改编版《天堂》和《阿里山的姑娘》。
在《歌手》上，当花花演唱完《孩子》这首歌时，著名音乐总监山河老师说：“快乐男声的时候，我帮华晨宇改编《假行僧》，也是用这种声音，他当时达不到，但五年时间不见，他的进步非常大。”
他总是默默地做一些事，不宣扬，投入而又专注，这就是他的态度。
《天籁之战》中他强调不喜欢选手上来直接讲自己的态度，而是支持他们用歌曲表达态度。当下选秀似乎更多的成了“卖惨”比赛，感情牌总是比实力更容易打动人心。但这不是一个歌者该有的做法，简单干脆，作品才是硬道理。
华晨宇的态度都在他的歌里。
《孩子》这首歌仿佛描绘了一个懵懵懂懂刚入世的孩子，孤独迷茫，而后坚定坚定前行，孤独无畏。为了契合这首歌，更好的塑造这首歌，被称为“吃货”的花花，整整两天没有吃饭只喝水，为的是让嗓子保持干净透亮。
这就是花花，对于音乐他是当做一生的事业去做的，但他很少去说自己歌里的故事，而是让大家脑海里有自己的画面，他总是默默的，不想通过音乐以外的东西来影响别人对自己作品的评价。
霍尊曾评价华晨宇说：“你就算不了解他，不认识他，但是你能通过他的音乐，你听他唱，看他在舞台上的表现，你就能看出他对音乐的态度是可见一斑。真的，我看过很多爱音乐的，包括我自己做音乐的、对自己音乐的编排，但是已经到如此丧心病狂的地步，我几乎没有看到过！所以这一点也是值得我，包括每一个人、做音乐的人学习的，那就是：对自己的音乐细节已经要求的非常到位，你从他的音乐你就可以听出他对自己的要求有多高，这份态度、这份对舞台的饥渴感，在舞台上的掌控欲，真的是，别说是90后，我觉得目前范围、整个乐坛都很少，这是值得每个人学习的。”
文学大家余秋雨也曾在和黄执中的交谈中说道：“华晨宇他挖掘自己生命的内在节奏，而且挖掘的非常昂扬，非常多变，而且自己全部进入到一个创作状态，这是相当好的歌唱演员。这一点让老一代的歌唱演员都感到有一点汗颜了，从某种意义上宏观来看，更应该成为老师的应该是华晨宇这样的人，应该是他这样的，倒过来的，更好的歌唱演员应该是他。”
这份投入和专注是值得所有人敬佩和学习的，或许我们中的很多人，在回首往事时，更多的是遗憾和后悔不曾这么投入和专注过。
在音乐里他是孤岛，也是世界。
在这一个人长大的世界里，他却形成了多年优良教育下都难以形成的价值观和判断。以前激励自己的一句话是，你必须非常努力，才能看起来毫不费力，花花就是这句话的践行者，但不同的是他的努力是由内而外，与他自己合为一体的。
向内拼命地扎根，不为外人道，向外肆意地绽放，穷其所有的专注，才有了如今的花花。
11月2日，深圳，我们去看你用五年为我们打造的新世界。
