自从在简书上邂逅张老师的水彩画之后，就一发而不可收的喜欢上了水彩画。每当读着老师那些充满诗意的文字，欣赏着清新脱俗的水彩画，真的是一种美的享受。多想自己也能够画一手好水彩啊。
没想到这个愿望还真的有可能实现呢。在这个美丽的春天里，老师的水彩培训班第一期开始了。非常有缘能和大家相聚，一起做自己喜欢的事情，一起跟着我们崇拜的张老师学习水彩画。这里有我的老朋友七彩蓝澜，花枝春满，同时又结识许多有趣又勤奋的新朋友。
15节课的学习时间，转眼就要结束了。在这短短的15节课里面，老师带着我们一起走过美丽的四季，由夏到秋，又从冬到春。引领着大家用画笔描摹四季美景，用心去体会水彩的神奇和魅力。
由最初的不知水彩为何物，不会起型，不会上色，更不知道那些奇妙的晕染如何呈现出漂亮的意想不到的效果。这一切都让我既新奇，又有所期待。
在老师的一步步引领下，我的水彩之旅正式启程了。由于绝大多数朋友都是初学者，老师就从简单的风景画开始入手。老师手把手的从怎么起型，如何用笔，物体的透视关系及水彩颜料的性质等最基础的技法开始，不厌其烦的耐心给大家示范讲解。
在这紧张而充实的十几节课里，老师针对春夏秋冬不同季节的风景分别让大家做了练习。使大家用最短的时间，最少的课程，感受不同季节的不同特点，以及如何用色彩和色调来表现不同季节的特征。
前几幅画表现夏天和秋天的景色，总是画的乱而且脏。究其原因，我感觉一个是对水份的把握不到位，过多过少过干过湿都会影响。二是在第一遍色彩没有完全干透的情况下，就上第二遍颜色，结果两种颜色就混染在一起，整个画面都花了。再一个就是，调色只是机械跟着老师走，自己脑子里还没有清晰的概念，也来不及考虑为什么要这样去着色。
就这样稀里糊涂的，直到开始练习冬天景色的时候，我才稍稍找到一点感觉，这时候课程已经过半了。最喜欢冬天的素净空灵，冬天的雪地及物体的投影，是最出彩但也是最不好表现的地方，如果画不好，整幅画就毁了。
老师说过一幅画不单单是临摹完了就行了，而是要学会怎么去画。要考虑整幅画的布局安排，考虑整体色调的协调自然。从面到线再到点，从整体到局部，从大面到细节，一步步去深入刻画。
这时候才慢慢体会到了用笔要轻松自然。有时候如果太刻意去表现，反而会显得生硬和呆板。就像我之前画的树，边缘整齐，枝条僵硬，硬生生杵在那儿，没有把树的生长方向和姿态韵律表现出来。
其实每节课上老师强调最多的也是树的画法，但树是我一直没有掌握好的。树干的生长方向，树枝的遮挡穿插关系，都要表现的即立体又生动。包括树枝的延伸，都是围绕主树干，分枝向外生长延伸。不能突然之间中断，或者无端的长出一根。
“受人以鱼,不如授人以渔”。这是老师经常传递给我们的理念。我们要学会的不仅仅是一种画画的方法，而且还要养成良好的做画习惯和持之以恒的态度。
从第一幅画到最后一幅，每个人的进步大家都是有目共睹的。我想跟着这样有责任心的老师学习，我们的画艺也一定会越来越精湛。这一路走来，我学会了许多，也收获了许多。
努力画画吧，再不画画就老了。余生太短，人生亦没有重来，请一定和有趣的人在一起，做有意义的事情，过有意思的生活。
既然选择了画画，就全心全意把它做好。让我们继续一起来绘生活，画时光……
