2017 没有恋爱，心情也像过山车。得到和失去，喜悦和伤痛，就像寒暑，不停转换。
以为自己了解一些事，明白了一些人，然后用新的想象，来代替旧的想象。
我把这些都当做机缘，所谓的好坏，跟机缘没有直接关系，是在那个时点之后，怎么去选择，然后去做些什么，让自己“更好”或“更坏”。
这几年零零总总看了一些书，零星地写写画画，偶尔也和朋友分享。年末的某天朋友开始颇具“仪式感”的每日更新，突然被触动了——是该定期地整理整理思绪，把随想变成随记录，于是定下一个小目标：每周一来写写读书笔记吧，这也是一个“机缘”。
2018的第一天，感恩所有，感谢一切有缘。
缘起
前几年同了家人和朋友一起到台湾游玩，自然地将台北故宫博物院定为必去之处，当做景点也要去游览一下。对博物馆里的宝贝觉得稀罕，觉得精美，但是几乎没有任何情感上的喜爱。到瓷器展厅原想去看看“明成化斗彩鸡缸杯”——它太著名了，关键是贵，拍卖2.8亿的天价——那是极简单的欣赏方式。
瓷器馆内的宝物是按年代成列，随着时间轴缓缓而行，看着大玻璃幕屏之后的器件不禁好奇，它们的主人是谁？
这么想着，走着，眼前出现一盏小小的青色的盒子，我以为它的造型是只小南瓜，再看看标牌，上面写着“宋景德镇窑青白瓷菊瓣盒”，原来是一个粉盒。
边角上有一些磨损，盖子和器身盒合的边界已经成了棕褐色，“胎色白，施影青釉，釉质透明，积釉处现水青色；器底与口缘均无釉”。但是现在它的表面已经磨损锈蚀地成现赭石色，斑驳点点，像是沧桑的见证者。
心，就在那刻，怦然而动，被一种奇怪的感觉牵引了——它的颜色，菊花瓣分层的地方，釉色凝结的地方，透出青光，一种淡淡的，隐隐的，穿透表层而散发出的柔嫩的光芒。那种感觉似曾相识，如小女孩红润的脸色，红色透过白皙的面庞，变成和润粉色，也像初中的少年们，尽管裹在校服里，仍四处散出青春的气息。
怀着这样的心情，再去看那些文物，那这些静默不语的盒子、盘子、瓶子……似乎不一样了，好想探究一下它们的过去，它们的故事。
01
回到家里，翻出《马未都说收藏 陶瓷篇》读了起来。因为和先生的读书口味不竟相同，所以他买的这本书在家放了几年，却未曾读过。
“我20来岁第一次看到景德镇影青瓷的时候，非常震惊。我第一次在人家手里看到影青，非常薄，颜色非常清亮。人家告诉我，这是宋朝的，一开始我都不相信，我怀疑那么薄怎么能保存到今天。”
“影青”是我们对它的俗称，史籍上最早的记载叫做“青白瓷”，还有人叫“映青”、“隐青”，都是说它显得非常亮。明朝宋应星的《天工开物》里称影青是“素肌玉骨”评价非常高。用“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”用来描绘它，最贴切不过。影青就是颜色偏蓝，瓷胎的透光性非常好，胎质致密，却薄得透光。釉是玻璃釉，透明度也非常高。在所有宋瓷中，影青是最薄的，声音最清的，你拿手敲的时候声音非常好听，用几个碗装点水，找出高低音，可以敲出音乐来。
收藏不是我的用意，《马未都说收藏 陶瓷篇（上、下）》成了我瓷器知识的入门书。从陶器诞生开始，叙述了瓷器多彩绚丽的发展过程。
汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑各种精彩纷呈、卓越千古，他们有什么区别？历朝历代瓷器各具特点，与那个时代的经济状况、皇权意志、海外环境有什么关系？它们背后有哪些故事和典故？这些都在书中娓娓道来，读起来轻松有趣。
这件水仙盆，是台北故宫博物院里宋代青瓷的代表之作。汝窑为北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面纯洁无纹片，此种传世稀少，温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨过天晴的宁静开朗的美感，据考证为传世仅存的一件没有开片的汝窑瓷器。
书里自然提及这个宝贝，还说了一故事：
有一个流传很广的笑话，大家都听说过，一个老太太很有心计，为了卖猫，故意放一个名贵的猫食盆，谁来了都不敢直说要买这盆，都说买老太太的猫，想顺便搭上这盆，老太太说：“我不能搭上这盆，我还得靠这个盆卖猫呢。”
这个笑话不是凭空而来，历史上有据可查。我们翻阅史书时发现谁把这个明贵的盆叫猫食盆？乾隆皇帝。
乾隆时期，宫廷所藏的汝窑水仙盆，乾隆就叫做猫食盆，并为此专门写过御题诗，御题诗这样写道：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器，蹴秤却识豢恩偿”。
乾隆说：“这官窑（汝窑），我也分辨不清楚是宋代的还是唐代的。”
“官窑莫辨”，其实应该是“汝窑莫辨”，乾隆皇帝分不清楚汝窑和官窑。汝窑有点儿偏蓝，官窑有点儿偏灰。一个不是搞专业的外行人看来，差距不大。
“火气都无”则是称赞它是个老窑瓷器，火气都没了。如今鉴定的时候常说“这瓷器火气十足”，意思就是新的，刚出炉的，所以火气大。
“葆光”是说瓷器上的光泽非常舒服。我们老说一个词“包浆”，就是从这个地方来的。“猧食器”是什么呢？就是小狗的饭盆。
史书上记载，观赏犬中的小狗叫“猧”。乾隆说，养的小狗只有“蹴秤”，就是踩到秤上以后，才知道主人豢养的恩情。
难得乾隆爷写了这么一段动感情的描述，但是他弄错了，他把观赏犬认为是猫了。尽管如此，乾隆爷也非常珍爱这件“猫食器”。乾隆十年（1745）五月时曾传旨：将猫食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座内安抽屉。
架内有可打开的匣屉，里头收纳了一册他临摹宋代四大书法家作品的《御笔书画合璧》。这个座做好以后，一直在清宫里收藏，现在在台北故宫博物院。
（题词：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器，蹴枰却识豢恩偿。龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居，乱碁解释三郎急，谁识黄虬正不如。”）
书里说是乾隆把水仙盆叫“猫食盆”的，其实，这冤枉十全老人了。
仅乾隆十年（1745）的档案中，出现过两次“猫食盆”的记载。是因为，在他即位前后，宫中就已经误称水仙盆为猫食盆。七律诗所署的年款是乾隆廿六年，他用“便是讹传”四字分明表示他知道此物非喂猫所用，所以想要纠正谬误。
知道了这个故事，再看到这水仙盆，就觉得更多了些趣味和回味。
因为对这本书颇为喜爱，读书的时候就会做些笔记：
还有两本书，也和瓷器有关，不是知识读本，而是散发着温暖情愫的“小书”。
说是“小书”，因为它们是篇幅不长小说，并且都获了儿童文学大奖，适合给小孩子看。
为什么都和“瓷”有关？挺奇妙的联系。
02
《爱德华的奇妙之旅》是美国作家凯特·迪卡米洛写的儿童小说，获2006年“波士顿全球号角书金奖”。
早先热映的《来自星星的你》中都教授的枕边书，就是它——一本让人学会爱与被爱的书。
一只名叫爱德华·图雷恩的瓷兔子，被作为一份珍贵的礼物送给了住在埃及的小姑娘阿比林。
爱德华是一只近乎完美的陶瓷兔子，美丽，优雅，高贵——虽然有一点儿自命不凡，可那不过是每个完美的人都会有的小毛病。他的主人阿比林是那么的爱他。甚至每天晚上她都对爱德华说：“我爱你，爱德华。”
可爱德华并不懂。他并不懂得爱。
为什么阿比林总要对他说“我爱你”？什么叫作“我会永远爱你”？
爱德华不懂。他会生气，会激动，会感伤，会顾影自怜，可他不懂爱。
因为他从来都没有失去过。
从此爱德华开启了他的奇妙之旅，也是一次不断失去的旅程。
经历无数坎坷之后，这只陶瓷兔子已满身伤痕，碎裂成21块的他被重新修补好，带着一身伤痕再次睁开眼睛。
多少年后，爱德华又奇迹般见到阿比林，成为阿比林女孩的伙伴。
无法说爱德华是幸运还是不幸，如果没有这场失去之旅，也许他不会残破，也许始终安然，但他也无法真正的活过。
爱是一种奇怪的能力，能给得出时，才能感知得到。
时间更是一种带有魔力的东西，如果没有了时间，一切都将失去意义。
我们很难用语言去和孩子解释什么是爱，因为“这个世界的奇妙在于：深深地懂得爱，总是在失去以后”。只有自己走过一段旅程，遇见一些人，经历一些事，得到过，失去过，才能明白这其中的意义。这个过程无可替代，但是这本书，能在这个路上给孩子一些陪伴。
03
《碎瓷片》作者是(美)琳达·休·帕克，获得2002年美国纽伯瑞儿童文学金牌奖。
本书的主人公树耳是一名孤儿，从小与跛脚的鹤人住在挢下，过着相依为命的日子。物质生活虽然异常艰辛，但他们却积极乐观。从不怨天尤人。树耳是个有追求的男孩子，在艰苦谋生的同时，他一有空暇就到当地著名的陶匠明师傅家中偷偷学艺……明师傅终于打破父职子承的陶艺界惯例，收他为徒。在为师傅执行一件特殊任务的过程中，他遇到劫匪，险些丧命，但仍然靠着毅力和智慧，替师傅争取到一次终生的委任荣耀……
简单的言语，描绘了一个离我们不远不近的年代和场景。故事里有饥饿，有伤痛，有祸患，有死亡，但是在这些艰辛苦难面前，主人公的没有给我凄惨的感觉，而是透过这些感受到了力量和希望。
缘由
瓷器由天地而生，依人工而成，黏土出自天地，从深山河谷而来，泥浆要经过反复淘洗，然后拉胚成型，用刀、针雕刻或做镶嵌，再施以釉彩，此时瓷胎好像基本完成了，但其实它形色只在匠人心中，甚至匠人也需要凭借感觉揣测——瓷器还要在火窑高温烤制，温度的微小不同和釉色里杂质的不同，都决定了瓷器彩色的差异——所以最终的成品，含了不可测的机缘。
瓷质的东西，即坚硬又易碎，摸起来冰凉，但色彩和造型却能让人温暖，它蕴含的这种矛盾和特性，也许是这些故事想表达的吧，也是我所喜欢的缘由。
