汪化，有“一滴水融化在艺术汪洋中”的寓意，而取这个名字的人是一个从福建闽北小山村走出来的打工妹，她的原名叫季红燕。
初一时，因自感不是读书的料，汪化选择了退学。16岁开始，她便辗转福州、广州、深圳等地打工，由于学历低、不善交际，她的工作和生活一度碰壁，“找不到生命出口”的她，那时候，怎么也没想到自己以后会和艺术结缘。
30岁时，父母的逼婚让她烦闷不已，她逃到了上海。为了纾解心怀，她开始画画。没有专门学过绘画的她，喜欢用一支5毛钱的油性笔，在白纸上随性地勾勒延续不断，疏密有致的线条，将心情和感悟似潮水般倾泻在这个抽象的黑白线条世界中。
一开始，她压根不知道什么是艺术，后来有人告诉她：“艺术没有边界，只要坚持画自己所想，做到极致就行。”她听后豁然开朗，从此一发不可收拾。
在上海艺术馆工作的时候，她开始尝试创作长卷画。每天下班后，她都会把15米长的画纸铺在艺术馆走廊上，趴在地上埋头作画。为了方便画画和节省房租，她索性买了个睡袋，每晚就住在馆内的走廊。有时，她会一直画到凌晨四五点，连隔壁的艺术家都惊呼：“这是个疯子。”
2012年8月，汪化从上海坐火车漂到北京。机缘巧合到中央美院参观，浓厚的艺术氛围让她立刻喜欢上了这个地方。
几经波折后，她找到了学院食堂经理，对他说：“我只要包吃、住，可以不要工资，但我只上半天班，其他时间我想画画。”
于是，她成了第一食堂的服务员，每天工作3小时，其余的时间，她都在租住的美院附近一间不足10平米的地下室里画画，享受一个人简单快乐的生活。
每月1000元的工资，除去房租，还要买画笔和纸张，汪化的生活一直很拮据。但画画总能让她把这些全都抛在脑后，一幅30米长的画，一提笔就要画整整一年，可她就这样画了一幅又一幅。每天下班，她也会跑到图书馆或食堂一楼画画。假期不上班时，她能从清晨画到深夜。
在央美的那段时间，她对绘画的热爱几近“不疯魔不成活”的状态。不知不觉，她成了央美“励志姐”，她的事迹和绘画作品被学院的学生口口称道。别具一格的画作，获得了中央美院教授袁运生的赞叹：“很有才华，而且这种才华不是靠专业训练能得来的。”汪化听到这个评价后激动的哭了，她怎么也没有想到，自己热爱的画画，在别人眼里的随便涂鸦，会得到大师的肯定。
2013年春，中央电视台拍摄了一部讲述汪化从出身低微的打工女孩，用自己对艺术的信念独自对抗全世界的故事的纪录片《我的生命线》，获得了法国阳光纪录片最佳提名奖。
小有名气后，许多个人和机构纷纷向她伸出橄榄枝，有人表示愿意给她提供更好的作画环境，有人想帮她办画展，让其作品登上画册，而北京现代艺术馆更要以15万元的高价收藏她的一幅画......
然而，汪化的第一反应却是一口回绝。“我一生最大的心愿就是画自己想画的画，其他的我都不在乎。”朋友和老乡说她迂腐，“有病”！
面对世俗的眼光，汪化却觉得：“痛苦是因为现实问题，快乐是内心真正的快乐。我找到自己真正的幸福，但是周围的人觉得我惨不忍睹。其实我过得很好！”
如今，她从食堂钟点工蜕变为一名签约画家，从逼仄潮湿的地下室搬到了弥漫咖啡香和轻柔音乐的艺术馆作画，一根根线条从笔下倾泻而出，自在流淌，熠熠生辉。
汪化并没有把自己的人生蝶变归结于天赋，她说：只要能坚持把自己喜欢的事情做到极致，你也能成为所谓的“天才”！
然而，做“天才”并不是她的目的。对于她来说，画画意味着生命。
正如《只有一个人生》中写道：当一个人知道自己真正想要什么，找到最适合于自己的生活，一切外界的诱惑与热闹对于他就的确成了无关之物。你的身体尽可能在世界上奔波，你的心情尽可以在红尘中起伏，关键在于你的精神一定要有一个宁静的核心。有了这个核心你就能成为你奔波的身体和起伏的心情的主人。
