“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”第一次知道李煜，便是通过这首《虞美人》，于是，一位“忧愁似春水”的词人形象，就这样深深地印在我的脑海里，相信大部人都对李煜这个名字不陌生，有人说他是千古词帝，有人说他是亡国昏君，他还有一个名号是李后主，“后主”，似乎很好的标示着他是一个王朝的结尾，一个不光彩的结尾。但是，不能否认的是，他在艺术创作上有很高的造诣，他的词一直流传至今，他的才情也一直有人称颂。于是有人认为，如果他出身平民，那他就是一位纯粹自由的词人了，他的命运或许也就不会那么悲惨，中国历史上也就少了个昏庸无能的皇帝，而词坛上会有一颗大放异彩的明珠，或许他还能创作出更多的精彩词作来。不知道这样的观点是否正确，但我认为，李煜对词的创作才情以及他的帝王身份，或许是一种缘分，一种冥冥之中，早已注定的缘分……
从唐诗到宋词，这个过渡过程中，李煜是起着决定性作用的，大家知道，词最初起于民间，它其实是一类歌曲，几乎所有的词都是可以唱出来的，说到诗，我们通常说“作诗”，而说到词，我们通常说“填词”，很多词的产生，都是选定一套曲调，然后选择合适的词句填进去，就像歌曲填词一样，这也就解释了为什么我们会看到有很多词的词牌名都是一样的。李煜的填词，完全就是自发意识的，他热爱填词，他喜欢用节奏感很强的词来抒发自己的情感，读李煜早期的词，会发现满满的都是欢快的气氛，完全找不到一丝丝的愁绪，比如《玉楼春》，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列……”这首词里就是对宫廷生活的描写和对多姿宫女的欣赏，有人嘲讽李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”，说的是实情，李煜一直在宫廷之中享乐生活，他压根不知道还有民间疾苦这一回事，但他又没有存心要祸害百姓，他和历史上那些暴君不一样，他只是喜欢在宫廷之中，欣赏宫中女子，创作自己喜欢的词，也正是因为他对词的热爱，才使得民间掀起一股对词的创作热情，也因为李煜的帝王身份，词，才能作为正式的文学形式存在于艺术创作中。可以说，李煜对词的作用是里程碑式的，同时也正因为有李煜的带头作用，后来才会涌现出如此多的优秀词人。
读读李煜的词，会很容易发现他早期词和后期词的不同。早期词也就是亡国之前的词，大多都是透露着享乐气息的，称之为浓词艳曲也毫不为过！可以说是流于肤浅，就是纯粹的纸醉金迷。但是后期作品，包括将要亡国之际的词作，就很明显的融入了一些不一样的，更深度的东西。比如《相见欢》中：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。这首词中，李煜很明显的表现出自己对生命的一些理解，这在他早期的词作中是没有的，同时也是透过词来预示国家危亡的状况。被俘后，李煜的词创作更是达到一个新的高度，在这些词中，他褪去了早期的轻浮，在词中融入了对过往生活的追忆和反思，此时的词句，分量就变得很重。最著名的就是《虞美人》，很多人认为这是导致他丧命的作品，“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”这首词中有对时光的感叹，有对过往的追忆，整首词的风格是很深沉的，可以说，正是亡国的经历，让李煜的词中多了几分深刻，也更耐人寻味……
帝王的身份，词创作的才情，以及后来亡国的经历，或许就是这些，塑造了一个备受争议的李煜，同时也正因为李煜的帝王身份，才让词作为一种正式的文学形式登上历史舞台，就像前面说的，这其中的种种，就是一种冥冥之中，早已注定的缘分……
