2017年12月12日00:00，我并没有同双11时一样准点清空购物车，开启买买买的扫货状态。

反是守在音乐播放器旁，等着新歌的上线，然后开始循环阿妹的新专——

《偷故事的人》。

《偷故事的人》是继《阿密特2》之后让大众翘首以盼三个年头的新专辑，从一开始就吊尽人胃口：

10首新歌，同名主打「偷故事的人」词曲皆出自金曲歌后艾怡良，而情歌主打「连名带姓」则是和周杰伦的再度联袂。

好听的旋律，磁性的嗓音，尽显阿妹好听的中低音音区优势。

而其余歌曲，不光有林俊杰和Hush助阵的「身后」，有和艾怡良、徐佳莹合作的「傲娇」，制作团队更是集结了蛋堡、葛大为、元若蓝和小寒等优质唱作人，不可不说是强强联手。

作为至今仍然驰骋华语乐坛的天后级唱将，阿妹的凯旋，让所有人都无比期待着这次暌违三年的华丽蜕变。

01

在听歌的时候，我总是喜欢顺着时间线去听一个歌手，完整地透过他们的专辑和音乐乃至现场，去做出一些主观的划分来理解他们的音乐。

比如，我也把张惠妹的演唱生涯，大致做一个拆分，概括为两个阶段。

一是出道之初的大情歌时期，高度迎合着主流市场的视听品味。

从首张专辑《姐妹》开始，到加盟百代唱片发行的第14张专辑《STAR》结束，数百首歌曲里，诞生了张惠妹许多最备受瞩目的经典情歌，也不乏许多脍炙人口的口水歌金曲。

那时的阿妹，又唱又跳时，快歌全然散发着少女最青春洋溢的活力与朝气；煽情动人时，慢歌又有着能够催人泪下的戏剧性魔力。

于是，前一秒可能你还沉浸在她「Bad Boy」里的轻吐槽，后一秒可能又沦陷在她唱「记得」时的回忆漩涡里。

二是化身阿密特的转型时期，追求音乐的高度和深度，在极致性上重塑了崭新的张惠妹新风格。

彼时的阿妹，改名原住民本名“阿密特”，并推出了一张极具跨时代的专辑——

《阿密特意识专辑》。

作为张惠妹的第十五张个人专辑，在当年的台湾金曲奖成功入围十项大奖，并勇夺了其中六项，备受业界好评。

在“一届中得奖最多的记录”，至今仍由张惠妹和五月天共同保持。

一个歌手如果想要在乐坛要立足之地，要么一直保持一种既定风格成为行业标杆，要么不断突破、不断改变成为王者。

张惠妹毫不犹豫地走了后面这条路。

虽然在之后的专辑里仍然保留着自己最见长的妹式情歌，但收获了金曲奖的肯定，也让她更加大胆地开始了自己音乐版图的开拓，音乐类型逐步多元化。

演唱会大胆用“阿密特”命名单元，上音乐综艺时创造性地改编经典歌曲，在演唱会老歌新唱……

在浮躁的乐坛，创新和改变是很难得的。

走既定风格，在保持唱功的基础上啃老本，除了会有容易过气的焦虑，大多数可以一辈子衣食无忧。

而转变，则注定着是争议与风险并存的，可能会饱受好评，但也会很容易地清洗掉一批受众，促使他们因不接受而脱粉。

从张惠妹到阿密特，可以看做是阿妹华丽开启的音乐生涯新纪元。

做“阿密特”，一做就是八年，所向披靡，不再有人质疑阿妹的唱功，也远远拉开了和同期出道歌手的距离。

但很庆幸，这样的“阿密特”，张惠妹最终依然选择了舍弃和再次重塑。

于是，有了第三个阶段：归来。

这张《偷故事的人》，恰让我们看到了张惠妹的归来：

一个不再局限于唱主流情歌的歌手，一个不再声嘶力竭飙高音的唱将。

她开始变得安静。

她缓慢打开了心房。

她逐渐有了更多独立意识的觉醒，情歌中多了很多个性，并开始通过浅唱低吟式的走心完成倾诉。

如果说当年的张惠妹是唱给大众流行和乐坛审美，那么现在的她就是唱给自己。

她缓慢拨开音乐的神秘面纱，踱步到了音乐的第三个阶段：面对内心，完成自我倾诉。不唱给世界，唱给自己。

02

2017年5月21日，是我喜欢张惠妹的第六年，但却是第一次去现场。

19点开场的演唱会，22点结束。

满满的三个小时，超过三十首歌，既有「开门见山」「血腥爱情故事」这样的阿密特式歌曲，又不差「如果你也听说」「我恨我爱你」这类的抒情慢歌。

不同风格的歌曲，不同类型的音乐元素，全然是一个人不同时期的作品。

这些，你可以视而不见，但又不得不肯定这仿佛让人看到了张惠妹身上全面爆发的音乐能量。

所有人都站起来一起大合唱。

所有人都为之疯狂和流泪。

“乌托邦”本是一个“空想的国度”，但这样一个偌大的乌托邦盛世，却因为音乐一点点被张惠妹填满。

哪怕是路人，一场张惠妹的演唱会也能让你疯魔和呐喊。

而最值得称道地，则是随后的金曲串烧。

18张专辑，一张专辑一首歌，大屏幕的影像是专辑和歌曲名目，尽数盘点着张惠妹的部分代表作。

而现场的高歌，从15年到99年。

时光不能倒回，但经由歌声的追溯，记录下了无数歌迷的听歌回忆。

03

当我们说到华语天坛的天后，自是不可以避开张惠妹的。

三届金曲歌后，华语乐坛的最强音。

出道21年，无论原唱还是翻唱改编，她唱过了乐坛半数的情歌。

大街小巷所流行的曾经里，必定有那么一首张惠妹。

它可以是「听海」，可以是「火」，也可以是「我最亲爱的」。

1996年，受张雨生提拔，阿妹发行了人生第一张专辑《姐妹》。

尽管当时风格没定性，但“好歌+好制作+好声音”，推动了销量上取得的好成绩。

像一个三好学生一般，张惠妹就这样横空出世，便毅然拿下了超过一百零八万张的销量。

不但创造了当年台湾本地歌手的销售记录，也成功实现一炮而红。

次年由张雨生打造的二专《Bad Boy》，累计一百三十五万的销量，再度打破了97年台湾女歌手的销售纪录。

到1998年，也是张惠妹出道第三年，她获得了美国Billboard亚洲最受欢迎女歌手奖 ，也成为第一个被CNN专访并登上时代亚洲版杂志封面的台湾艺人。

这样的成绩，绝对是所有人都羡慕的。

而张惠妹的红，既具备了天时地利，又因为乐坛的稀缺性，一定程度上印证了她的不容复制性。

人人都试图复制张惠妹的神话，但张惠妹的出现恰好证明了神话的百年难遇。

之后，更是借由一首首歌曲在华语乐坛收获了许多人的喜爱：

「站在高岗上」火遍了大江南北。

「我可以抱你吗」拓开了忧伤情歌单元。

和林俊杰合作的「记得」成了大hit。

「也许明天」是华丽的凤凰涅槃。

「我要快乐」则是平凡的确幸和满足。

歌无外乎心境，倒也寄托着歌手的情愫。

而成为阿密特之后，则是大多数印象更深刻的，张惠妹多了更多有爆发性和穿透力的作品。

在“梦想的声音”上，更是挑战了「青藏高原」这样的高难度曲目。

从演唱会造型到她唱歌的力度，越来越多淋漓尽致的呈现形式。

04

时间就像个旧小偷，兜兜转转的，都是热爱生活的人。

张惠妹亦是如此。

从当年懵懂的阿妹，到后来意气风发的阿密特，再到如今又一个新的自己，她一直都在音乐道路上成长。

偷来的故事，成了她的歌。

她的歌，又辗转成为我们的故事。

故事每天都上演，而歌也一直在唱。

听歌的人来来去去，唱歌的人走走停停。

当我们以为要失去那些最美最好的声音时，总有些永远不会离开。

至少，当我听见《偷故事的人》，我就知道张惠妹回来了一样：

那个偷走我过往故事的人，又把崭新的故事带给了我。