听了同事眉飞色舞的推荐，在这饮冰挥扇的夏日，我也开启了《乐队的夏天》之旅。
于是，下班回家的车上，戴着耳机随着颠簸和音乐开始摇摆身体；休假在家哄睡两小只的午后，戴着耳机沉迷感动，却又怕吵醒孩子，只能默然流泪低声啜泣……
真的很感谢这些纯粹的音乐和朴素的歌声，能让我从琐碎、平庸、杂乱的生活中抽离出这么一小会儿，想一想远方、自由与向往。真的，很庆幸，它们让我人到中年了，依然能念起年少时的理想！
触及我心底那根柔韧理想之弦的不是节目，是音乐本身！
尽管我不懂摇滚乐，但是依然听得懂，因为动人的音乐总会轻而易举地用代入法俘获听者的心：
新裤子的《生活因你而火热》充满了中年人日常生活的烟火气息，但依然因“你”而火热，每个人的生活里都会有这个“你”存在着，从而找到生活的意义，继续把日子过下去；
痛仰在《再见杰克》里一再吟唱的欢乐和美好，还有凯鲁亚克，让人自然而然想到《在路上》，在路上，从而心生对自由的向往；
刺猬的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，一首“丧歌”却又燃得一反常态，火焰一般炽烈，灰烬一样颓废，“一代人终将老去，但总有人正年轻！”将这种又丧又燃的情绪推上了高潮；
九连真人的《莫欺少年穷》恰似平地起惊雷，不仅仅使九连初出茅庐便一鸣惊人，更能将听众拉回到故乡，拉回到少年时，拉回到年少无畏选择与家人无限期待的矛盾之中；
斯斯与帆的《马马嘟嘟骑》，天籁般嗓音，孩童般纯净，简单的童谣旋律一起，每个人的童年时光便瞬间回转，然后，伴着那清澈、柔美、空灵的歌声，在脑海里反复播放……
还有旅行团的《Byebye》，新裤子的《没有理想的人不伤心》，痛仰的《西湖》，盘尼西林的《New Boy》，黑撒的《校花和流川枫》……
每一首歌都像吸的极饱的一支画笔涂下的一团浓墨，就那样霸道又突兀地留在我的脑海，过了许久，才慢慢晕染开来，然后，又是另一种韵味袭来，继而，又开始新一轮的沉迷回味！
触及我心底那根柔韧理想之弦的不是节目，是玩音乐的那群人！
他们好像就是我们传统印象里的乐队成员，又酷又拽，个性十足，可是又往往不自知地可爱羞涩，如孩子偏爱自己心爱的玩具一样认为自己乐队最牛气，但在观看其他乐队的演出时，却又往往不由自主地泪流满面，感动到一塌糊涂；
他们在音乐中肆意挥洒自己的个性、才华与骄傲，却也在聊天中自然调侃糟心的生活、粉丝的数量、心酸的过往和低廉的演出费用；
他们毫不避讳自己不是纯粹音乐人的身份，用程序员、教师、设计师、媒体人、理财规划师等职业“曲线救国”，一边揣着梦想唱着诗与远方，一边脚踏实地计算着柴米与油盐……
他们是一群孩童，音乐就是他们最心爱的玩具！
触及我心底那根柔韧理想之弦的不是节目，是舞台上那句句直落的话语！
关于现实与理想，Click#15的主唱 Ricky说：“我做音乐做了很多年了，我从来没有靠音乐赚过钱，我也没想过大红大紫，我不抱幻想。但是我特别希望台下的粉丝足够让我做音乐，我不想每次去巡演，就只有 100 人，200 人……我不想这样，我想做一个真正的音乐人。”
关于做音乐和上综艺，新裤子的主唱彭磊说：“我觉得就是，只要不参加综艺就可以。导演早就跟我说，说让我去参加那个什么，这个那些，就是跟人’吵架’的节目，我说我不要，我不要，因为我们音乐做的这么开心，干嘛要去靠说话赚钱，对吧？”
关于才华与方寸，旅行团的主唱孔一蝉说：“旅行团的团字中不是一个才字，是寸字。人再有才华，没有规矩，没有方寸，受不住诱惑，受不住欲望的操纵，我们会变形，我们会变得不堪。”
关于音乐与救赎，click#15的键盘杨策说：“我是从小就不太喜欢跟别人接触，我这个有一些自闭症，但是我觉得没事儿，我觉得音乐救了我，我只有在台上的时候我才是杨策，台下那个时候我不算是个“人”，对，我只有在键盘上面，我觉得这才是我。”
关于怀旧与情怀，超级乐迷张亚东说：“当年大家都是小孩，而且觉得2000年要来了，那时候我们写歌叫《我去2000年》。大家对2000年都有很多期待，觉得一切都会变得很好。结果，好吧，就是我们老了。我看到盘尼西林，时光好像没有改变一样，永远都有人是年轻的，永远都有人是New Boy。”
关于人生的终极意义，海龟先生的主唱李红旗说：“不知道会不会有人跟我一样，会在某天照镜子时才发现，自己变得懦弱、虚伪又油腻，那个时候人需要再读一些童话了。……我希望大家愿意承受身体上的痛苦，愿意承受工作上的不幸，但一定要守住自己最纯真的那颗心，灵魂的自由永远是第一位的。”
……
彭磊的“彭言彭语”、张亚东的“特别好”、小乐的“怼天怼地”、赵子健和石璐的“相爱相杀”、高虎的“连环呛马东”、白岩松诚恳的“花式彩虹屁”……无一不是孩童天真、坦荡、热血的体现！
我愿意和他们一样，活得像个孩子，一生都温暖纯良！
