一、意大利歌剧的发展
在19世纪上半叶，以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂 三位为代表的作曲家形成了一种歌剧风格——谣唱歌剧。
（一）罗西尼
19世纪上半叶最具有影响力的意大利歌剧作曲家。
2、代表作品
喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《试金石》等。
正歌剧《奥赛罗》《威廉·退儿》、《唐克雷蒂》等。
3、意义
复兴了意大利歌剧艺术，使其与德、法相抗衡，为19世纪歌剧创作提供了新的经验。缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。
（二）贝利尼
意大利作曲家。代表作《梦游女》《诺尔玛》等。重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，作品具有较高的抒情特征。他的作品又称为“半正歌剧”。
（三）多尼采蒂
意大利作曲家，代表作《拉美莫尔的露契亚》《唐帕斯夸莱》《爱的甘醇》等。旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，对意大利“美声”学派的产生有直接的影响，是意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，确立了意大利歌剧地位。
在意大利19世纪下半叶，出现了一种歌剧，名为真实主义歌剧，它的产生是在真实主义文学影响下产生的。代表人物有马斯卡尼、列昂卡瓦罗、普契尼。
（一）马斯卡尼
1890年创作了第一部真实主义歌剧《乡村骑士》，开启了真实主义歌剧的先河，确定了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史中的地位。该作品剧情精炼、紧凑，充满了紧张的戏剧气氛，带有西西里地区的地方色彩。
（二）列昂拉瓦罗
代表作《波希米亚人》《查扎》。《丑解》是另一部重要的真实主义歌剧，成功运用了舞台上的小舞台，形成“戏中有戏”的独特形式。
（三）普契尼
意大利作曲家，代表作《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。它改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的状况。歌剧结构简练，力求直接地表达剧本所提示的戏剧感染力，注重旋律与戏剧的贯穿发展。运用了日本曲调和中国民歌作为渲染异国情调和歌剧气氛的重要表现手段。
意大利作曲家——威尔第
威尔第，意大利作曲家，受民族独立思想运动思潮的影响，作品涉及各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想和创作方面的危机，将意大利的文学和现实主义结合在一起，使作品具有崇高的思想被人广泛接受。音乐上运用了“主导动机”创作手法，使歌剧中人物形象得以贯穿发展。创造性的使用“场”作为歌剧发展手段。是建立在意大利歌唱传统上的“声乐戏剧”。
代表作品有《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《唐·卡洛斯》《阿伊达》《奥赛罗》等。
