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关于小鲜肉的讨论并不新鲜，但近期对小鲜肉的讨论简直以否定一切的状态进行。

宋丹丹在两会上直言：“我非常担忧小鲜肉现象。”

编剧宋方金以自己的人格向《新京报》记者起誓：“目前的年轻演员98%都是不敬业的，你一定要这样写，我会为我说的每一句话负责任。”

顶着“片酬高、演技差、艺德糟糕”三顶帽子，小鲜肉成为中国娱乐圈濒临崩溃边缘的直接推力。

一

小鲜肉之称盛行于2014年，指向年轻貌美、花边新闻少的男演员。他们主打阳光、美貌、干净、肉体，所到之处，粉丝尖叫。

但宋丹丹一上来就是苦口婆心。

“我20岁考入北京人艺，一进剧院，老师们每天教导我们，要老老实实做人，认认真真演戏，别想没用的。这句话像钉子一样扎进我们的脑子，伴随我们一生。现在我来想，老师其实在讲，演戏要有德行和义，除了这两点，别的对于一个演员来说都是没用的，别多想。”

在宋丹丹心里，小鲜肉想的就是没用的，尤其直指攀比。

她曾在外地拍戏，住的酒店刚好有个电视台举办跨年晚会，来了很多明星。“那些小孩，你带4个助手，我带6个，他带8个，互相攀比，最终几家酒店才能装得下这些明星。他们想的都是这些没用的。他们怎么不想想，你的演技不行，是不是应该提升？是不是应该多崇拜戏演得好的老师？”

说到这个份上的宋丹丹，已经站上了道德高台。

名利场上，攀比从来没有最过分，只会更过分。攀比盛行，也并不独有这一代小鲜肉。

港星摆阵素来夸张，黎明一台保姆车可以塞进12个人。

范冰冰和章子怡互不退让，均坚持自己压轴走红毯的传言还在江湖流传。

这一切不为别的，守的就是自己的自尊心。

宋丹丹还说：“我很心疼他们，他们不明不白地就火了，我最担心的是，这种火未必长久，过一段时间后，他们中的一些人也会不明不白地从公众视野中消失。”

注意，即使不是小鲜肉，一夜爆红之后渐渐糊掉的人也很多。

这不是小鲜肉的必然命运，这是所有明星的命运。稍一不慎，就会坠入黑洞。

宋丹丹忧心年轻人不是坏事，但别只认为是这一届小鲜肉不行啊。

谁都有过年轻的时候。

还是以黎明为例，这毕竟是被认为实力最差的天王了……

出道6年即名列四大天王，风光无限。但是，听听来自90年代的批评吧。

当年一次义演上走音，当即有人批评：“黎明始终是新人，走红只是靠外表，若不要被淘汰，就要好好充实自己。”

跟今日小鲜肉遭遇的批评一模一样。

批评是多么容易的事情。无论哪个时代，年轻人总是在质疑声中过来的。

但是，过来人捆绑道德指责年轻人，就是无耻。尤其是过来人已经跌过跟头长了经验，收获财富和名望，便作势骑在年轻人身上，假装不知道时间才会给出答案。

那么就不批评了吗？当然不是，一切高级的讨论应当指向术与业。

今日小鲜肉之所以被质疑，正在于缺乏实力，却占领了绝大部分的市场，甚至站在了食物链的最高端。

二

宋丹丹有一句话说对了：“年轻的孩子遇到那么多钱，怎么自己把持自己？”

《闯关东》编剧高满堂透露：“现在拍摄一部1亿成本的电视剧，要请到这些当红小鲜肉，片酬基本在七八千万之间，只有两三千万留给导演、编剧、团队和后期制作。因为没有钱做后续，造成大量的垃圾作品出现，这已经变成了新常态。”

资本趋利。

为什么巨资选择小鲜肉，实质就是在选择市场。

这是一个娱乐至死的时代。

尼尔·波兹曼写道：“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”

而某种程度上，小鲜肉盛行，标示的正是注意力经济的进阶。

张国立也是痛心疾首：“现在都叫娱乐圈，不叫文艺界了。”

老一辈人无所适从。原来张国立的电视剧电视台都抢着要，近年来他转向“温暖现实主义题材”，却站在了市场的反面。

现实是什么？是鬼怪仙侠青春盛行；是一轮轮的IP影视化，网络写手变编剧，网友吐槽看的不是原著。

正剧出身的导演们也迎向了年轻口味。拍出了《大明王朝1566》《走向共和》的张黎，最新作品是玄幻小说《武动乾坤》，杨洋、张天爱等流量演员担当主演。

市场在变，老一辈人总是怀念旧日好时光，总归不现实。但是，奠定过国剧高峰的张黎，新作还未播出，幺蛾已经四起，倒模替身传言就足以让行业大惊。

所以，问题不在于吊打小鲜肉啊。

谍战剧《解密》导演安建看到陈学冬1700多万的粉丝量，立马就说签下来，“不会演戏我也会让他演戏！”

制片方唯明星论，剧本创作周期看明星档期，导演15天拍完40集。最后，收视率不好？可以买啊。

至此，整个圈子形成恶性闭环。

宋方金说：“现在导演、制片人、编剧都可以换，唯独演员不能换，所以这些行业乱象就在演员身上体现得淋漓尽致。”

那么，普通观众如何遏制行业下沉趋势？

从不看烂片开始。

撰文/九姨没有太