音乐起源于吟诵和歌唱，最早应该是也显然是依附于口头语言的，后来又依附于书面语言。乐器的出现为音乐的独立奠定了基础，当然这是十分漫长的过程，我们甚至可以说，直到中世纪末期或近代开启之后，当乐器的种类变得丰富了，当乐器的功能变得完善了，当乐器的演奏变得更为熟练了，音乐也就逐渐摆脱了对口头语言和书面语言的依附，而开始独立地表达作曲者的思想和情感了。
直到19世纪，包括音乐作品在内的艺术品经常是委约品——有人（皇帝、王公、主教、教堂、行会、市政、富人等等）出资，委托艺术家为其制作一样艺术品，并对艺术品提出要求。这种情形下，艺术品所表达的不一定是或不一定全部是艺术家的思想和情感。但是，这种基于封建体制的赞助制随着封建体制的逐渐瓦解，其重要性也渐渐减弱并最终归于消亡。艺术市场日渐成熟与完善了。艺术家们从封建依附关系中解放出来，艺术语言也由此获得了解放，特别是音乐语言，在这个时代获得了突飞猛进的发展。
音乐既然称之为语言，就像我们通常所说的语言一样，包括词汇、语句、表达手法、文体体裁等等。这些，在包括我在内的许许多多的人看来，就如天书一般了。但是有一点可以断定，那就是，既然音乐脱离了文字，那么，它的表现能力就获得了无限的空间或者说无限的可能，我很早以前就困惑于并感慨于音乐语言的无限组合。无论人类的思想有多么丰富和深刻，无论人类的情感有多么丰富和细腻，语言难以表达的地方，音乐可以。是的，唯有音乐。语言和文字是人类后天的创造，声音是人类天然的禀赋；人声受限于生理，借助乐器得以扩展开来。音乐是另一种人声。
音乐是人的思绪之声，是人的心灵之声；它汇入自然之声，汇入宇宙之声。只要万物存在，只要存在存在，音乐之声就不会消逝。
