1.开课前就开始讨论景观摄影和风景摄影的区别，我觉得这个讨论很有必要，因为从一开始我就认识到这两者有很大的区别，更有利于我去认识学习景观摄影.

风景作为一种摄影类型，它具有某种特定时代的历史、实践、意识形态的特征。把风景作为一种摄影类型来探讨，我们首先关心的是，如何辨别风景意象中古典的美学以及社会政治特征；其次，就是去挖掘这个类型适应变迁的方式，看它如何随着时间的变迁而重新自我塑造。20世纪大部分时间里，中国的风景摄影依附在传统山水画的精神里。这既因为大部分中国人对风景的理解仅限于自然风光，也反映出在中国农业社会的视觉文化中，山水具有神圣性、超越性和永恒性。神圣性：山水如画源于当年秦始皇为求长生派人寻找海外仙山，寻找不得便把自然山水入画做替代品。超越性：文人遁庙堂而出江湖，亲近山水意在脱俗明志。永恒性：农业社会改变自然山水极为困难，自然山水也就天然地具有了一种永恒不变的属性。

景观摄影”是近年来出现在中国当代摄影中的一个特殊转型现象。它是指一种建立在冷静、理性和相对客观的观看方式主导下，以“人造景观”作为拍摄对象的摄影类型。从视表达上看，它很像电影中常出现的“空镜头”。虽然很少看到人的出现，但在这些摄影图像中，你确很容易感受到一种人的痕迹，以及基于这种痕迹所隐含着的某种人的存在状态。

      不同地域或国度的人对景观摄影的理解是相当不同的。对中国景观摄影师来说，应该有能力创造出更打动中国观众的作品。但从个体上来讲中外摄影师都创造出了很多优秀作品。角度、形式和思考都有诸多自己的特点，很难说谁更优秀。中国的“景观摄影”也是这一二十年来不断学习引进西方摄影理论。

十九世纪中期摄影技术产生并且逐渐的被人们所接受。但着科技进步，生活方式的改变，人们对艺术观念的态度也已经转变。“意象”已经不再是简单的图片照片，它所能够包含的概念也已经不再事一件事、一个人、一种态度。摄影这种最新的传统艺术形式也从最早的艺术与技术见超离，以一种全新的姿态表现在所有人面前。

摄影艺术虽然起源于上世纪九十年代，虽然其发展过程饱受争议，但是对于摄影艺术的发展却起着不可磨灭的影响。后现代主义大胆的挑战传统，体现的是现代主义的特点，注重异质性以及唯一性，排斥整体；相比较于现实主义而言，它的特点就是反对正统具有不确定性与破碎性。上世纪末开始，西方后现代主义艺术形势席卷中国。神秘、新颖的视觉形式逐渐代替传统的视觉形式进入大部分艺术类别让很多的青年艺术家蜂拥而至。但同时，这种新的视觉艺术形式所带来的反思也随之而来，它的到来改变了我们的生活。

艺术全球化使中国的观念摄影逐步走向商业化，但同时也面临着被商业化产生的牢笼所限制的危险，要求现代创作观念摄影的艺术家在市场的大潮下有不断的创新和突破，着力打造自己的作品符号，从而更好地推进中国摄影艺术的发展。

所以总结来说西方景观摄影对中国景观摄影是具有很大的影响.

2.中国优秀景观摄影家

吴时敏

这是吴时敏的作品，叫做《人与自然》，没有去猎奇宗教的神秘和文化的特异。在他的艺术语境中经幡马旗、神山神石、佛塔庙宇已不是简单意义上带有神秘色彩和雪域风情的人文与自然景观。他透过藏人这些自然崇拜与神灵崇拜的精神渴求与情感表达彻悟到人与自然最本真的终极关系，从而让它们成为有深刻思想的精神载体。他让自己的思考从一般意义上的宗教、文化、民俗、艺术以及旅游中超越至人类生存与自然关系这一哲学命题的至尚高度。他让思想成为这组作品的灵魂，让技巧几乎退隐到微不足道、无关宏旨的地步。他追求一种顺其自然的情怀，用最质朴的手法表达他对自然最虔诚的敬畏。

这组作品既然叫做《人与自然》，但是却在照片画面中没有看见“人”这一个角度话题。这样的做法更容易引人深思，更容易让人自己去带入这种大自然的威严中，感受到大自然的威严，让人产生敬畏之情.

云漫

他是华人摄影师，环球推广大使，他是大学计算机教授，他也可能是中国最科学的摄影师，不会放过任何科学技术，技术细节，甚至钻研到无法跟他辩论，是华人摄影的一面旗帜，他说到：“摄影，实际上就是在记录和表现之间做一个平衡。一些摄影是纯粹的记录，比如科研摄影。到了新闻摄影，实际上已经不是客观了。到了这里，就是更加倾向于落在表现和记录之间了.

张霆，中国摄影家协会会员，中国摄影网签约摄影师。

  1998年学习摄影。2003年专业从事商业摄影。2005-2013年成立元素摄影工作室。2017年成立常州市数字影像技术研究会。2017年由常州市委宣传部、市文广新局主办的“文化100”，举办个人摄影展《远方不远》。2018年获 “江苏省文艺大奖-摄影奖”。2019年第27届第二十七届全国摄影艺术展览入选作品。2019年第21届全国艺术摄影大赛获综合类特等奖。2019年首届禅意摄影季赛金奖。

这组为张霆的《期会东坡》.

对于这些中国景观摄影家我更喜欢张霆的作品风格，没有用纯粹的黑白画调也没有过于绚烂的颜色，我每每看他的作品我都会沉浸于中，他的每一张作品都会给我一种古风美感，既凄凉又壮美。

3，个人总结

从中国摄影师对景观摄影的实践来看，中国的景观摄影发展出两条线：一种趋向记录反差感大的奇观化影像，探索社会变革对景观的影响。这一方面与中国几十年来急速发展导致的审美文化和物质欲望的巨大落差相关，一方面也显示了当代中国人的焦虑、迷茫、压抑、失控的情感.另一种景观摄影是：深度挖掘本民族的文化根基，探索中国人独特的观看风景的角度。这种观看是在摆脱了传统山水画的束缚后，直指中国的文化根基的尝试.无论哪条线，都包含着西方的影响来发展，即使如今对西方景观摄影很多人都包含着批判的想法，但是我们无可论非的要去认可西方景观摄影对我国具有着很大的影响力.