构图语言并没有一定的规则可言，想要刻意的透过某种法则去达到构图的完美并不是一件容易的事，不一样的画面内容需要用不同的方式去引导，千篇一律的规则并不会对每个画面都有效用。
因此我们需要针对不同的画面使用不同的手段，很多时候我们在拍照的时候并不会去刻意的回想那些艰涩的构图语言，构图不是一门技巧，而是在长久的拍摄过程中累积的经验下，形成的一种条件反射式的图像的构建方式。所以我们在拍摄的准备工作中还是应当需要多了解一些引导方式，久而久之，在之后的拍摄中，就能自然的了解面对眼前的画面应当如何去取景了。
大多数人都会知道三分法则，这毕竟是最最最入门级的构图法则，我们还会知道引导线，知道观看者的视角必须通过引导线加以深入，我们知道纹理，知道对称，还有负空间等规则。
我们每天都会在各种平台上看到大量的图片，如何才能够让我们的照片脱颖而出，被更多人喜欢？可能我们需要追求一些与众不同的东西，这并没有一个准确的答案，因为展现给不同的观看者也要根据他们的喜好而变化，但本质上，有一些共通点需要遵守：
审美体验
深入观看者的内心世界
讲故事
当然，想要同时满足这三个条件非常难，更多时候，只要能达到其中一条就已经算是一张不错的照片了，而利用合适的构图形式，能帮助我们做好这些。
格式塔学派是心理学的重要流派之一，格式塔是德语 Gestalt 的音译，Gestalt 的基本含义是：形态、形状、定型。也就是完形心理学，它的核心观点是：整体先于部分，并决定部分的本质。
格式塔体系的关键特征是整体性、具体化、组织性和恒常性。
整体性很好理解，就好像我们看到一条狗的照片，我们认为照片里拍的是狗并不是因为我们首先确定了它的部分（脚、耳朵、鼻子、尾巴等等），并且从这些部分的组成来推断这是一条狗，而是在看到狗的同时就马上将狗作为一个整体来认知。
任何一个画面的组成都可能会有多个元素共同作用，在格式塔理论之下，画面的整体是大于画面中各部分之和的。格式塔围绕着我们的思维处理图像的方式，或者更确切的说，我们的大脑是如何感知这些画面中各个零散的元素和符号的。
下面这张照片来自伦敦摄影师 Carl Warner，他巧妙的运用错觉将局部的人体变成整体的沙漠地貌。
我们的大脑经验可以将符号具体化，某一个场景元素换个角度可以展示其他一种可能毫不相干的事物。下图来自古巴摄影师 Abelardo Morell，画面为一堆摞起来的纸，但纸的边界形状却是一个人的侧脸，这张照片取名为《自画像》。
同时这也是格式塔体系中组织性的体现，画面可以左右我们的思维，在这种模糊体验之下，不稳定的在两个或两个以上不同解释之间往返。
影响视觉感知的基本要素有线、面、体、空间、重量、色彩和纹理等。重复的纹理可以带来视觉上的美感，但在重复中设置一个不同的点可以让画面变得更有趣，并且能够立即引发观看者的兴趣。
