曾以为家就是一个住所，里面填充了家具与物品，人在里面生活，这就是家。后来对家渐渐充满幻想与憧憬，也不再满足于对家的简单意义的想象。期盼在家能得到最充实的生活，看到最美丽的风景，体验最本真的自己。
原来对家的要求是整洁有序，再无其他。疏不知，家体现着主人的品味，或者说，一个家是否带有审美的意趣，这需要主人升华。
现在更喜欢禅意的留白，不喜欢把家里堆得满满当当，让人透不过气。喜欢厨房台面无物，喜欢柜子少物，喜欢架子上只有值得展出的物品，适当的留白可以让身心得到喘息。那次看冈井天心的《茶之书》，专门讲到了日本的茶室，大多运用了留白的审美，充满禅意。
《KINFLOK》以家为主题，选取了世界各地35个家庭，这些家庭的主人大多从事设计、摄影等与审美艺术相关的工作，因为具有天然的审美优势，他们的家与众不同。
这些人的家不是豪宅，也不是高档社区，只是简单普通的住所，有的甚至是由仓库改造，但经由他们的手，原本普通的房子，变成了心灵之所。每个人的家庭都值得称道。
书中的前言说，家不是单纯的建筑物，由我们的思想堆砌而成，这句话说得真好，让人一下子透彻领悟。尤其当下，当周边的人把房子的大小、面积当成重要的衡量标准时，却独独忘了家中需要布满思想，思想是看不到的装饰物，虽然没有具体的形式，但是家中有没有思想，却能一眼就望得到。思想有如家的灵魂。
我缓慢看完了这本书，每帧照片，都仔细地看过，照片是如此之美，照片里的家宁静、舒适，让人莫名其妙的安静。这种美不是那种豪华物品堆砌而成的闪耀之美，是合适的商品放在合适的家产生的美。书中选取的家庭，大多遵循了简约的风格，每一件物品不一定精致，但一定会有设计感，有一些物品甚至是一些旧物，但经过主人的巧思与巧手，瞬间化腐朽为神奇。
近来特别喜欢呆在厨房，因为厨艺差，倒不是贪恋美景，竟是为了“美”色。入夏后，五点后的厨房正被夕阳笼罩，夕阳的余辉映射在台面上，所照之处像打上了一道聚光灯，追逐着这闪耀的光，此刻心情都变得明亮起来。
我也爱看《KINFOLK》家中的厨房。大多家庭的厨房都是台面少物，仅有少量恰到好处的摆设，点缀几棵小巧的绿植，还有一些杯盘。这样的厨房少了一些烟火气，但却透着宁静的美。也受了这样厨房的感染，每天晚饭后，我也是尽极所能的擦拭所有的墙面、台面、地面，烹饪的油渍尽快清除，这是保证清洁的必要手段。我也尝试在厨房摆放了小的绿值，但怎么也不如书中的图片那么美，物与物的搭配是需要审美感与和谐感的，就算同一物，摆在不同的家中，都会呈现不同的状态。
而这样的审美感，也不是一日养成，需要慢慢观察与体验，然后实践，才能慢慢浸入骨髓。而审美感的炼成，需要思想的积累，需要多看多读多想多提案，才能渐渐培养起审美的情趣。
普通人的家与这些从事艺术相关的工作者的家明显有了分别，最大的分别就是对美的追求不同。这些设计、摄影师们，他们对美有着个性的理解，他们不以物多、物贵为追求，在保证最简单的功能后不再追求物品的功能化与多样化。而许多人，都以把家填满为准则，家成了收集物品的集散地，人成为物品的依存，本末倒置的家，不光没有美感，更没有了生存的舒适感。
书中的照片呈现出了这些家庭的真实状态，没有刻意掩饰与修饰。一些家庭的地板接口破损，或者地板被磨掉了本来的颜色，高像素的相机镜头，能让灰尘与细小的污物无处遁形，家中整洁与否，在相机下展现了真实的面貌。
透过照片，看到主人独特的审美，更看到是一种扎实的生活态度。对生活不妥协、不散漫，用心处理好家中的每个细节，其实这是一种对生活执着的爱。
看完这本书，也更坚定了我的想法，不乱添加家具和衣物，选择具有优良品质的物品，为的是长久的伴随，而过去，总买一些流行的或劣质的物品，其实用不了多久，就会厌烦或丢弃。东西越来越多，又不舍得丢弃，到处都是杂物，生活也变得烦乱不已。
认同书中展现的生活状态，其实是对自己未来生活的展望与向往，美的事物谁都不会拒绝，更何况是生活。
