今天的曲目《勃兰登堡协奏曲》，巴赫所作，我喜欢巴赫，所以就从他开始听，也从他开始写作系列文章。《勃兰登堡协奏曲》共有六首，每一首协奏曲又分为 3-4 个乐章，大致结构是 快板（Allegro）- 柔板（Adagio）- 快板（Allegro），快-慢-快，很好记。
总结技巧与规律
我的聆听方式是，每天单曲循环一支乐曲，多数时间是作为背景音乐，午休的 30 分钟里，会专注地听音乐并记录感受。以这样的龟速，我发现了一些以前不曾注意到的事情，还蛮有趣的。逐一看过去：
1. 注意主旋律是什么乐器演奏的，能让你分辨出一曲中有几位主角，从情节中理解乐曲传达的情感。比如小提琴担任主旋律时像男主角出场，而变换成长笛演奏主旋律时就仿佛女主上台，我认为在乐曲中，乐器分工与地位就像故事情节中的人物角色，而乐曲中包含的感情是在几个角色的互相推动中显现出来的。
2. 善用 Wikipedia 查询乐曲名称，由资深乐迷们维护的 wiki 词条内容非常精彩，我主观认为可信度是全网最高。词条中介绍了每一首协奏曲的每一乐章有何特点（乐器搭配、创作历史、音乐界的争议、最著名的版本等），这些很具体的知识点告诉我应该从哪些角度去看待一首作品，是很高效的方式。
3. 先听熟悉的曲目、直觉喜欢的曲目，不要刻意找著名的曲目，不要勉强听直觉不喜欢的曲目。听音乐没有那么功利，而且所有艺术的鉴赏首先是诉诸直觉，然后再理论精进，提升内心理解力、感悟力之后，再继续直觉跟进。
4. 刻意聆听、寻找变化、尽情想象，能够帮助你投入到乐曲中，并将乐曲旋律的听觉映像转化成更持久的记忆。这里的关键是“想象”，通过将乐曲的特征与自己的长期记忆中某些感觉、画面、情节片段去对应，就能够长久地记住每一曲。
5. 需要投入工作的时候听柔板 Adagio、提神时听快板 Allegro，以后可以按自己对各种乐曲的感受情况来做乐曲列表，适用于各种场景，例如专注写报告时听柔板、需要提神处理枯燥事务时听快板等。
乐曲相关资料的整理
quote from 田艺苗：
1718年和1719年的冬天，巴赫从科滕出差去柏林，受邀到勃兰登堡大公府上演奏。大公请他送些曲子给他，巴赫于是誊抄了六份旧作献上。这就是后来的《勃兰登堡协奏曲》。只是大公手下仅6名乐手，且水平有限，演奏不了巴赫的大作。大公死后，乐队解散，这些手稿也被当作废纸卖掉。庆幸的是手稿被巴赫的一位学生买走，转送给腓特烈大帝的妹妹，乐谱因此得以在皇家保存了下来。巴赫生前时运不济，杰作没有流传开，应聘好的职位被人撬走。但运气不好倒让他少了很多诱惑，一生清净，埋头作自己的曲走自己的路。
quote from 晓调：
这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。
在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下，自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。
听古典音乐的个人回忆
最近开始认真学习欣赏古典音乐，于是打算写一系列文章来检验学习效果，顺便练笔。本文是系列音乐笔记的第一篇，我想有必要回顾一下自己听古典音乐的坎坷历程，以为鉴。
我听古典音乐最早的记忆是童年的理查德·克莱德曼——钢琴王子——至今我还能回想起那钢琴曲中某些片段。上了初中，我开始听莫扎特，也没什么章法，纯是磨耳朵，甚至还在心底有那么一丝侥幸是“万一听莫扎特真能提高智商呢”。直至高中开始学钢琴，断断续续两年时间，也没学会欣赏古典音乐，我的老师们除了教我切分音和琶音什么的，半点也没提过舒曼是什么风格，勃拉姆斯是什么特点。也不怪老师，当时我弹完车尔尼 599 就借口高考学习忙而逃跑了，并没接触到可以“欣赏”的高级曲目。停止学琴之后的漫长岁月里，我一直以古典音乐爱好者自居，常常听，也常常假装听懂了，其实并不知道自己听的是快板还谁柔板，是玛祖卡还是波罗乃兹。在同学面前，难免有想要炫耀一下的时候，我除了能准确地一下子辨认出“这首是莫扎特的曲子”——仅限于莫扎特，你换成肖邦我就懵了——再说不出其他门道了，现在看来纯粹是叶公好龙。
最近，一个学习知识管理和时间管理的课程触动了我，从头审视我的兴趣爱好，启动断舍离。于是我问自己：我真的喜欢古典音乐吗？2018年计划里，我打算分多少时间给我喜欢的古典音乐呢？我应该听什么乐曲，怎么提升欣赏水平，怎么真正听懂呢？
回答这些问题的时候，很奇怪我并不为难，我以为叶公是真的喜欢龙，我也是真的喜欢古典音乐，不得其法而已。我找了一本 101 级别的书——田艺苗《穿T恤听古典音乐》，定了个每日一曲磨耳朵的计划，就蹒跚启程了，2018年1月2日，我正式开始“认真学习古典音乐”。
以上，是使用 iPad Pro + logitech K480 键盘 写作，输入流畅度尚可，键盘声音太响，简书的输入界面文字大小不一，看着很难受。
[注释]
[1]. 每日一曲皆是源自《穿T恤听古典音乐》一书最末的推荐曲目列表。音乐资源是「库客音乐」，音质还不错，曲目不全。
[2]. 史料都是援引自 Wikipedia 对应词条，未经个人查证。
附录：每日一曲的笔记
以下，是听每一首的感受，纯粹是粗浅与错漏的音乐常识、我个人的主观感受，权当记录一下初初试听的心得。
第一首
巴赫的乐曲，整齐平均，不同器乐声部的旋律对位配合到一起，和谐的感觉。第一乐章，快板 Allegro，欣欣向荣；柔板 Adagio，有些忧郁，缓慢；紧接着又是 Allegro，平均、上行的乐曲，让人心情好起来，一种蓬勃、万物生长的感觉；最后以波兰舞曲 Minuetto-Trio/Minuetto-Polacca 结束，悠扬的，典雅的，节制的，像是终场最后一只舞。想要听清楚最后的器乐重奏，似乎是长笛，一定是木管类，还需去查证。
有趣的知识：最后一乐章 Minuetto-Trio/Minuetto-Polacca 是一种舞曲风格，源自意大利语 minuetto 和法语 menuet，男人穿长筒袜/女人穿钢圈束腰蓬蓬裙来跳的一种非常小步的舞曲，不知道能否翻译作小步舞曲，总之 wiki 告诉我这是 17 世纪很流行的群体舞。
第二首
第一乐章，快板 allegro，依旧很巴赫的平均感，欢乐，昂扬，旋律发展得流畅，上行音阶让人好似小步快跑、穿梭于花园中。据说这第二首协奏曲是经典之中的经典，是长笛、单簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，小提琴和高音小号交替引领着旋律，长笛和单簧管作为背景，让乐曲很饱满，也会有一点乱和躁动的感觉。其实四个乐曲的强弱是交替的，有时过渡乐句也能听到长笛作为主角发出最高音量。第二乐章，行板 Andante，缓慢而不忧伤，像是闲庭漫步。高音部分是长笛和弦乐，交替作为主角，像是两个逛花园的贵妇，而背景部分的似乎是单簧管，弱弱地一下一下重复着简单的旋律，似乎在摆动，像钟摆，又像车轮转动，把主角送去各处游览。第三乐章，Allegro Assai 是很快的快板，开始就是高音小号一段引子，欢快地打开了画面，后面越来越快，几乎快得让人难以分辨高音部以外的声音。各个乐器交替成为主角，和谐融合、彼此交错，真是对位音乐的巅峰之作。
第三首
第三首第一乐章，我最爱的一支，平均的又一定义：端庄典雅。你鞠一躬，我鞠一躬，携手起舞，宫廷里大家的举手投足都是节制而优雅的吧。主旋律所到之处，背景里一段一段的旋律像侍从仆人们站立一旁，随时上前为主人引路、接过手套和礼帽。后半段高潮之处，有些激昂，似乎这不是一段宫廷舞曲，而是军队行进中，此刻应是遇到敌人、展开战斗了，那么有力、那么勇敢。巴赫把“平均”运用到了极致，“平均”能展示典雅、勇敢、节制、紧张，还能描摹出欢乐的小跑、贵族们翩翩起舞，也许“平均”真的无所不能。
田艺苗给的链接里只有两个乐章，我还在想难道只有两个 allegro 快板，结果 Wikipedia 里面提供了全部三乐章，第二乐章是 adagio 只有 22 秒，陌生的音色，键盘乐器，难道就是传说中的羽管键琴？！这第二乐章是完整的么？不禁引起我重重联想。wiki 里解释说，这一段是华彩乐章Phrygian cadenzas，也就是音乐家自由发挥的部分，BWV 1021 和BWV 1019 就因为包含了和弦一样的“弗吉尼亚华彩乐章”，有时会被借来这曲里充当华彩第二乐章。
第四首
第四首，分为快板 Allegro，柔板 Andante，小协奏曲 Presto 三个乐章。第一和第三乐章的小提琴部分是极度艺术的（virtuoso 这个词我还翻译不太准）。第二乐章中，协奏曲无伴奏部分由小提琴负责低音声部。
一直以来，大家都在争论，巴赫头脑中是使用什么乐器来演奏 "fiauti d'echo" 这个部分。现在通常是中音的录音，尽管也有时用长笛代替。巴赫原始的想法可能是用六孔竖笛演奏。flageolet
巴赫曾把第四首协奏曲改写成一首大键琴协奏曲（回头要找来听听）。
第五首
第五首，大量的大键琴（羽管键琴）音色，这个不明亮的音色很催眠，如果不是节奏那么快的话，我可能已经边喝咖啡变入睡了，有点像是“念经”的感觉，可能羽管键琴、风琴等乐器真的是跟宗教联系太紧密了，从最初被选作教堂里的必备乐器就是一种必然，音色的肃穆感、宁静感非常凸显。神不会激动，神从来都很淡定从容。最喜欢第三乐章快板 Allegro，开头是长笛和小提琴轮奏，你一句，我一句，像是两个人在对话，非常轻快。
第五首，23 分钟，相对来说算是很长的，重复听了 2 天才算熟悉全曲。第一乐章 Allegro，羽管键琴作为背景是一连串一连串的快速弹奏，像小小的珍珠链装饰起一件华丽的礼服。主旋律部分是提琴与长笛轮流担任，两种音色平分秋色，提琴阳刚、果断，长笛柔美、悠扬，好像要落入俗套剧情，但也许俗套与经典实际是同一个东西。后半程，羽管键琴担当主要旋律，弹奏技巧、音色都非常特别，与钢琴相似又不同，非常迷幻。好像，哥特风的摇滚乐等当代音乐会应用这种音色，记得不是很清楚。最后一句又回到弦乐主导，有力地结束了整首乐曲，不优柔寡断、不迷惑，大声宣布：我们要去远方（go the distance 现学现卖）。wiki 上面说，这里的羽管键琴既是独奏乐器（群）（concertino）又是协奏部（ripieno）。
第二乐章，非常悠扬。第三乐章 Allegro 太好听了，本来作为背景音乐播放，第三乐章响起，整个人一下子“醒”过来了，想要“摇头晃脑”起来，动感很强的一支。
第六首
开始的提琴好像是中音提琴？像是在做木工活儿，一下一下有节奏地拉着锯子的劳动场面。查了一下确实是中提琴，本曲是小提琴缺席的一首，中提琴的英文是 Viola，让我想象到一位优雅的、智慧而低调的女生名叫薇奥拉。为什么选用中提琴来作曲呢，一种猜测是巴赫的雇主——利物浦王子——希望亲自在管弦乐队中演奏中提琴。另一种猜测是，中提琴本是社会低阶层的人常用乐器（比如，仆人们），这个作品就是在音乐里颠倒阶层、让中提琴担任主要角色，以此来打破音乐的平衡，因为巴赫要从利物浦王子手下离职了，不再担任奴仆般的管弦乐队指挥了。
第一乐章，两把中提琴开始奏出辉煌的主题。第二乐章，非常宁静。
