2019最后一个爆款，终于在喧嚣中落幕。

《庆余年》。

三天两头一个热搜，产出无数表情包。

爆了。

不仅爆了，还爆炸了。

剧集提前泄露，平台随后的奇葩操作，正版受害者的声泪控诉……

争议不会停止。

但随着大结局播出，各种吵杂将告一段落。

只剩一个追问——

第二季，何时上？会怎样？

Sir不想参与剧集外的过多讨论，这里面牵扯着国内盗版环境与正版平台长久且冗杂的纠缠。

今天，Sir只聊作品。

开播分数8.0。

一个半月过去，22w人评分，只下降0.1。

质量过硬。

但每每有国产爆款出现，Sir总忍不住问一句。

——足够好了吗？

都知道，《庆余年》原著有6本。

剧集体量，制作方一开始定的是3季。

因此，Sir看完大结局（付费）后想说几点不足。

挑刺，不是为了攻击。

而是希望国产剧中难得的精品，能更进一步。

希望它的回归，对得起我们的期待。

质感

《庆余年》的成功，在于剧情与人物。

但与“精品”间的差距，首先就在质感。

简单说，缺钱。

投资多少？

第一季，官方说是6亿。

但花在哪了？

Sir没看到。

所谓大投资的作品，却在很多地方透着寒酸劲：

日常街道空无一人的澹州城；

满屏贴图特效的城郊；

稀稀拉拉的群演。

这种寒酸，还出现在服化道上。

不得不说，作为一部古装剧，离精致还太远。

风格全无，服饰敷衍。

前几集，很多人被长公主的发型劝退。

再看几集，又被二皇子的非主流刘海吓到。

尤其主角。

范闲作为成长最多，经历变故最密集的角色。

Sir没有看到丝毫服饰上的表现。

首先没有“特色”。

作为一个拥有现代思维的古代人，他的打扮应该有自己的品味和设计。

但表面看，与身边人无异，且没有任何细节可言。

其次，没有“转变”。

从澹州到进城，他的衣服被城里人各种吐槽：

之后呢？

没有变化。

如果这叫我行我素，能说过去。

但之后，担任官职、进入使团，甚至去见心仪的姑娘……

范闲的服装，是偶尔有变化。

但没看出与身份匹配的转变，只是换了几套戏服而已。

为什么剧集质感特别重要？

因为它是体现在剧情外的叙事，提供观众在冲突外的沉浸感。

它要求的，绝不仅仅是资金、排场。

更是细微处用心。

但Sir也看到《庆余年》在资金短缺的情况下，作出的努力。

庆帝服装是Sir心中全剧最出彩的。

慵懒的睡衣，披散的头发，加上陈道明分寸拿捏精准的松弛演绎。

帝王，不怒自威。

幕后，也有你们想不到的插曲。

大结局才揭露的大boss，二皇子。

他有个习惯——

想与民同乐，又受不了吵杂环境。

怎么办？

让人把街道上的民众提前赶走，一人，一桌，脱鞋盘坐吃葡萄，看似贵族子弟的独特爱好，附庸风雅。

Sir看这段时，只觉设计得巧妙。

贵族的高傲，何不食肉糜的阶层错位，描写得精准。

但真正原因呢？

Sir是真被狠狠打脸了——

采访中，演员透露如此设计的原因。

很直接：

没钱请群演。

这例子虽然好笑，倒也体现出《庆余年》的诚意。

我们的确无法面面俱到，处处精致。

穷，不能穷效果。

省，不能省质量。

只要对作品的标准有一颗心悬着，多拮据的条件，都不是借口，而是动力。

武学

《庆余年》虽是一部权谋剧，但动作戏占比不小。

可剧集这部分实在不能说优秀。

如果说原著对动作的描述，是武学。

剧集对动作的设计，只停留在打斗。

《庆余年》原著即使只有文字，却能给读者对一个纷乱却精彩的江湖的无穷想像。

但拍成剧，效果大幅减弱。

来看剧中第一场可以算得上精彩的斗战。

牛栏街刺杀。

怎么拍？

怒吼=真气爆发。

从天而降=大招杀敌。

浮夸有余，细节缺失。

如若不是有先前范闲与滕梓荆剧本上的情感铺垫，这场大戏彻底沦为一次尴尬的发泄。

回看原著，你才发现自己错过太多。

原著怎么写？

从战场描写，到动作交代，每一个细节都简练，但有力。

比如范闲爆发前的一个动作：吃药。

四丈地距离，他只用了一眨眼地时间便奔了过去，左手一翻已经喂了一颗药丸入嘴，右掌一举，便拦在奄奄一息的藤子京之前……

这颗药，是不得已而为之。

他没有时间思考，只是眼看朋友将死，只能不顾一切。

再之后，是真气爆发。

注意，此时原著并没有对范闲的动作有任何交代，而是转换视角，对环境的侧面描写：

一声闷响在巷子里爆起，震的旁边的梧桐树都开始颤抖，树叶纷纷无力坠下。

真气强大程度，不言而喻。

最后，一锤定音。

情绪顶破：

“死吧！”范闲狂吼一声，以极恐怖的控制力收拳而回，又直线出拳，击在大汉的胸腹上。

可怕的是，作者此时依然没忘对范闲武术风格的交代。

范闲的武功有什么特色？

两个师傅——

非人的五竹，懒散的费介。

两人融合，代表着两种极端：流派上，冷血高效；性格上，重情重义。

没错，正是对应那两个词：“狂吼”是情绪，“直线出拳”，乃肌肉记忆。

没有一句废话，字字有逻辑、有目的。

但剧集中的武打，常常混乱。

不可谓不精彩。

但这种精彩，只是一时的兴奋，往往经不住推敲，也无法与人物勾连。

快速剪辑+帅气Pose，基本能概括80%打戏。

但最可惜的一点，还不是打戏的拍法。

而是每个角色的动作设计，无法与人物的骨肉相匹配。

原著武学的吸引，来自它构建了一个异常丰富的武学体系。

人物动作、流派，必定对应经历、性格，甚至当下的心情。

比如五竹皇宫夜战洪四庠。

这本是一场高手间的无声对峙。

类似《一代宗师》中，宫保森与叶问用一块烧饼过招的桥段：

但拍出来的效果呢？

大量的威亚和轻功带过，洪公公一眼识出四顾剑法，然后就轻松被调虎离山。

太可惜。

对比原著，五竹的谨慎，洪四庠的老谋深算，都藏在这次打戏里。

Sir先放文字，字数有点多，但绝对刺激：

五竹撤步、屈膝、抬肘。

肘下是一柄非常普通的精钢剑，剑芒反肘而上，直刺洪老太监地手腕，计算的分毫不差。更关键是其上所蕴含着的茫然剑意。竟让剑尖所指之人，瞬间有些失了分寸。

但洪老太监本非常人。阴阴一笑，尖声叱道：“顾左？”话语中略有诧异。

五竹再撤一步，直膝，横肘。

肘间青剑横在身前，如同自刎一般，却恰好护住前胸，妙到毫巅地挡住了洪老太监地这一记枯掌。“顾前？”洪老太监的声音愈发地尖了起来。

首先是五竹，重点描写动作。

一板一眼，计算到分毫。

你会想到什么？

——如机器般的精准。

对，五竹本就不是人类。

所以他每个动作，都是程序的输出，运算的结果。

而他的武术风格，也与常人有很大差距。

要模仿四顾剑，只能模仿其招式。

原著中他对范闲说过一句话：

“不要相信弧线圆融，进可攻，退可守的说法。如果要攻击对方，那么就一定要走直线，用最快的速度，走最短的距离，给对方造成最不可逆转的伤害。”

乍一看，这是五竹对洪四庠的碾压。

绝不。

对洪四庠，作者“鸡贼”地作了强弱调整，重点交代声音。

读过原著的人都知道，洪四庠并非传说中的四大宗师之一。

但他常年在宫中锻炼出的阴险与毒辣，是他最重要的武器。

对语调的描述，最能体现性格与为人。

这正是被剧集忽略的亮点。

武学系统的构建，与人物立体程度，相互成全。

如四顾剑——

强在哪？

“顾前不顾后，顾左不顾右”。

契合四顾剑由痴傻悟道，步入大宗师之后一往无前的狂傲之气。

每一剑都是不计后果，所向披靡。

再如燕小乙。

他是什么人？

猎户出身，追踪能力顶尖，天下仅有的九品射手。

而他的身份——宫中侍卫统领，命令大于一切，忠诚大于一切。

集能力与冷血于一身。

他一箭射出去，精明如范闲都很难吃得消：

这一箭太过神猛，全不似凡人能够射出，双拳硬挡之后，范闲体内真气一空，颓然无力地坠下宫墙。黑色的衣衫在夜风里飘荡着，看上去十分凄惨。

而最最让Sir惊叹的，在于这武学里——

藏着作者对每个人物宿命的铺垫。

还是燕小乙。

他自身的特点，让他成为江湖中仅有的，连大宗师都不惧的角色。

躲在暗处，保持距离，他几乎没有失手过。

一种极强的自信心。

而自信，最后却害死了他。

对。

他以为自己的箭，能比枪更快：

他总以为，就算敌人的弩箭再快。也不可能快过自己的反应。自己就算听到箭声，机簧声再避，都可以毫发无伤，难道这世上有比声音更快的箭？燕小乙不相信，所以他冷漠地站住了身形，拉开了长弓，对准了范闲，松开了手指。箭，飞了出去。

但这些铺垫，Sir在剧集中并未看到。

以上两点，都是Sir认为《庆余年》需要在制作上改进的。

下一点，则是Sir希望第二季在文本上的扩充。

惨烈

第一季庆余年以北齐作结。

揭露二皇子的boss身份，提到极有财势的明家。

可以预见——

如果有第二季，故事必将进入更暗黑的世界。

结束的北齐的糟心事，范闲将面临庆国内部的波诡云谲。

Sir猜测，主线大概会是：

下江南，悬空庙，收内库。

朝堂上，储君之争，幕后力量粉墨登场。

江湖上，大宗师悉数露面，一步步参与庆国内乱的火中取栗。

意味着什么？

范闲更难了。

就像编剧在采访中说到——

所有给他的助力，都会变成他的阻力。

这种“难”，也是Sir期望第二季的改变。

看《庆余年》时，大家最多的感受是什么？

惊，笑，爽。

惊，因谋略布局之精彩，也因谋略拆解之出乎意料。

笑，大多归功于编剧王倦的喜剧风格。

爽，则是范闲一路开挂，节奏飞快的进度。

不用否认。

Sir在此前的安利文章里也提到过。

这就是《庆余年》故事能够打通网文改编壁垒的地方。

以爽剧为基石，靠建立一个个生动的人物提供情感共鸣，靠忠于原著的剧本打磨提供情绪刺激。

但。

这也正是第一季不足的地方。

——它突出的爽，却掩盖了故事里“悲”的气质。

允许Sir再问一句。

看《庆余年》时，你哭过吗？

你肯定会说，当然哭过。

滕梓荆之死，惨烈有余。

但你为什么哭？

哭，90%来自滕梓荆。

因为剧中细致铺垫了滕梓荆曾经的经历，对家庭的担当与遗憾。

他的死，才足够重量。

范闲呢？

他的悲伤无法让人共感。

要知道，滕梓荆的死带给范闲巨大的心灵震动。

它改变了范闲对待这个时代的态度，甚至改变了自己曾经坚持的活法。

为什么？

只因死了个朋友，只因死了个朋友大家都不管？

答案，请在原著中找。

范闲找五竹质问，为何当时不出手相助。

五竹的答案，才极尽残酷：

我从来不关心除了你之外其它任何人的死活。

你身边的人都是因为你自己聚拢起来，如果你想操控他们的人生，就必须保护他们的人生，所以这些护卫的生死是你的责任，而不是我的责任。

所以你记住，在京都里，我永远不会在阳光下站在你的身旁，除非你要死了。或者是……你已经死了。

让范闲改变的，不是遗憾，不是怒其不争。

而是责任。

滕梓荆的死，让他看到自己对这个世界，对身边人，对那份曾经空洞的爱，有着相应的责任。

所以他才不再吊儿郎当，不再继续抽离。

再看另一个剧集最让人动容的场面。

范闲离开澹州，吻别奶奶。

一个宠溺深沉，一个爱得张扬。

弹幕里许多人说哭了。

事实上，原著里他们还有这样一段对话：

老夫人似乎有些疲惫，往后靠去，倚在太师椅上养神，“这个世道，看似太平，但如果你心不够狠，终究还是自己吃亏。”

“当年你的母亲何其聪慧，但就是心地太善良，才落得……”她忽然睁开双眼，盯着范闲一字一句道：

“宁肯自己去害死别人，也不要让别人害死自己。

到底什么是爱？

不是离别时的一点不舍。

而是当TA离自己而去时，必须教会他自己曾看过的，这世界里所有残酷与黑暗，奸诈与狡黠，是不得已的全盘托出。

这才是原著与剧集最大的不同。

它用暴露人性“非人”的一面，去塑造人物。

它用暴露世界黑暗的一面，去点亮人心。

这也是为什么，在《庆余年》剧集刷屏的弹幕里，都在笑：

而在《庆余年》小说的评论里，关键词，都是“哭”。

别误会。

Sir绝不是看不起剧集喜剧化的处理。

反而，这些处理，已经超越一般的国产剧。

但Sir仍不满足。

诚然，做到以上这些点，绝对不易。

剧集面对资本的束缚，观众耐心的考验，拍摄难度的加大，尺度的收紧……

但作为一部国产爆款，也必将背上我们对国产剧的最高期望。

尤其，这是一个极好的机会。

它能够告诉观众——

国产网文改编剧，也能有厚度，有内涵，有制作。

有复杂的谋略，与灰色的人性。

有隐忍、残酷、以及权谋之后，那股难凉的热血。

Sir前两天看到一段原著作者猫腻的采访。

他在记者面前，丝毫没有包袱。

很敢说。

直接爆料，女主角是按照当时自己喜欢的女星写的：

是的，我就是照着林依晨（林婉儿）写的，因为开始写《庆余年》的时候，我正疯狂地喜欢她，就像开始写《朱雀记》的时候，我正疯狂地喜欢张靓颖。请不要以此批评我什么，我一直认为一个中年男人对于综艺娱乐还有如此强烈的兴趣，还能喜欢上一个又一个出现在电视上的年轻女子，那证明了这个中年男人是个很不错的家伙，比如……自恋的我。

Sir不仅看到自恋。

更看到一份难得的坦诚。

这是Sir期望中，《庆余年》将来的样子。

也可能是你们期望中，国产剧将来的样子。

它必定带给我们一份普通人的坦诚。

也必定，带给我们一份对这世界的坦诚的抵抗。

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