引言：异彩纷呈而又矛盾尖锐的社会，带给我们不同的生活经历和思考方式，而我们要做的便是如何经历和挖掘解读这社会与自我，我也希望艺术有它的尊严。
人生就是漂泊，自己是个旅人，多的是路人，偶尔会有旅舍，终归只是短栖，长留唯有坟墓。
这是我对于人生的看法，注定我的一生都将在漂泊中度过，而生活的经历所积累的体会与感悟都将是我创作的源泉，形形色色的人在我看来就是一个个行走的雕塑，他们的表面附着着一层层耐人寻味的标签，透过他们身上的标签去解读他们是我为数不多的乐趣之一，他们或直白，或隐晦的表现出来的一切，就是我将要在作品上表现的东西。
而我自己也是一个被自己挖掘与解读的一个对象，我是一个偏唯心主义的人，也是个理想主义者，我觉得身边的一切都是有生命的，冥冥中好像还有一双眼睛在看着我，督促我体验一切，感知一切，这是一种使命感。
现在艺术概念好宽泛，我也不想去寻根溯源，于我而言艺术就是感知自己感受到的，提炼它们，给它们尊严的方式就是让艺术教人学会思考。
做雕塑的时候，我常常会任由潜意识控制手来完成雕塑，在进行的时候头脑就下意识调节雕塑的结构和形状，而附加的意义大多是顺势而为，也是瞬间形成的。在创作的过程中，我会不断批判自己的作品，做着做着可能就因为一个念头就把作品弄得面目全非，然后在这面目全非中寻找它的内在符号，在自我诋毁与批判中和对创作中的作品的解构与重建中，我认识到潜意识对我创作的价值。我放纵潜意识的出行，然后因势利导，将迸发的灵感排列组合，这就奠定了我画面或雕塑的格局，虽然我现在操控它们的能力不够，但我相信只要善加利用，一定受益无浅。
生活和社会环境越动荡人会越敏感，而敏感恰恰好是艺术家极其重要的特质，可以感知就是上天最大的恩赐，人生在世上仅有的一点点价值就是个性和独立性，倘若个性和独立性都被这社会被磨弄殆尽，那么人就失去了那仅有的那一点点价值，笛卡尔说过人是一根有思想的苇草，倘若没有了思考能力，那么也和苇草无异了。
世界需要忠实的人，善良的人，勤劳的人……也需要教唆的魔鬼，吝啬的财主，懒惰的庸人……这些都不可或缺，都该存在，我从来不否认，因为他们丰富了世界的多样性，他们的价值就在于此，不然我们艺术家哪来的资源和素材，恰恰人就该找到自己的定位，是怎样的角色，究竟要做怎样的人，是随着污水流淌，还是像黄豆般即便被碾成浆也要从沉重的磨缝里挤压出来，这都要思考，也要有勇气摆脱。
我很愿意把艺术和生活混为一谈，我把艺术融入到生活，偶尔也让潜意识出来觅食，这是我难得的放纵与欢愉，我贪婪的享受着这类似囚徒放风的快感，以此与固守陈规的社会做着无关痛痒的斗争。
我的三观已经略显顽固的形成，某些时候和某些方面甚至会离经叛道，没有变化就没有改变，我会奋力的汲取生活中的感悟，将它们全都融进我的作品中。
《祖父快要死了》《箜篌引》《闲隙》都是我从出生到现在的积累的一些体会和感悟所做的作品。
1.作品《祖父快要死了》
生与死一直是个大问题，许多人谈到死都三缄其口，我见过了很多生离死别，身边和自己的亲人的相继去世，我对人生也有了新的体会，我并没有害怕，反而看的更加淡然，爷爷是去年去世的，我眼睁睁看着他病危，却无法帮助他解除痛苦，他的死于他是一种解脱，那一切都历历在目，他的死加深了我对生死的理解，我做的《祖父快要死了》看起来很凄惨，一个死神耀武扬威，似在炫耀它又将夺走一条生命，而一个垂死形同枯槁的老人面对死神的胁迫又被床上冒出来的手拉扯，四肢已经无力抵抗，将要坠落地狱，马上就会死亡，四周也是一片黑暗与血腥笼罩，床单变成了黑色，成了他被死物裹挟走向地狱的温床。为何在雕塑上面加上画框，又在雕塑上加这么多的颜色，我的用意是让雕塑和绘画结合，既有绘画性，又有雕塑性。
因为这件作品，我画了很多素描，主要是研究动作和行将就木的老人的状态，《祖父快要死了》作品本身做了很多肌理，例如将死者的身体，全身都散发着腐朽将死之气，但由于我将雕塑与绘画结合，不可避免的无法面面俱到，本身的肌理虽被我用颜料遮盖了不少，降低了雕塑性，但绘画性相比又有加强，颜料上的很厚重，躯体的色调是病态的蓝灰色，目的是为了突出将死者的沉重与压抑，此外我还在将死者躺靠的平台上添加了很多坠落物，增强坠落感，以及一些细节，比如将死者胸旁露出眼睛的骷髅头，翘首以盼，还有脚下的类似冥界生物的甲壳类物体，最底下堆积了很多坠落物，里面有一个骷髅头，也是起一个协调画面的作用，将死者的四肢被伸出的手所扭曲，手掌与脚掌的处理方式是直接虚化模糊掉本身的形，目的是为了表达无力与虚弱。
我把这件作品当一幅画来经营，用上了绘画的布局与构成，用色也是暗沉阴郁的颜色，也用了很多的对比，如将死者宽大的骨架与腐朽羸弱的躯体形成对比，将死者的无力抗争的表情与死神狰狞炫耀的表情形成对比，将死者枯瘦虚弱的身体与死神饱满结实的躯体身体形成对比……等等。
这件作品将以悬挂的方式展出，加上画框之后就更像是一幅画了，与其他相关的素描习作合在一起，形成众星拱月般的格局，它的空间感因为它是雕塑而增强，雕塑因为加上了这些颜色而更提升了表现力，绘画性与雕塑性相辅相成，也相得益彰。
这件《祖父快要死了》，可能大多数观者看到的就是现在这个表象，就是一片黑暗阴晦的画面，觉得人好脆弱，在生死面前如此无力，而正因为我见过体验过身边的生死离别，明白生命有些时候就是如此苍白无力，所以我不怕它，我敢于直视它，我努力将它的阴暗面和痛苦面挖掘展现出来，呈现一个血淋淋的事实，让大家知道“生死就这么回事，虽然痛苦，但并不可怕，每个人都得经历，这是最正常的事，仅此而已。”
人终归是要死的，拖沓还是迅捷，只是在于因何停留。
2.作品《箜篌引》
《箜篌引》这件作品是带自传性质的，我做了一个峥嵘并茂的光头男子，身处过颈的水中，马上就要溺死的情况下，而他的表情是值得玩味的，他全然没想生死，他思考的是仍旧是他的心里的东西。这恰恰好是我对生命的态度，人生而覆死，人世中最常见的事情，多数人畏惧，却忘了这恰恰是无需多虑的常事，若因生死而阻碍了思想，这命不要也罢。
这件雕塑我主要表现的是湍急的河水与泅渡者神色的对比，泅渡者头部异常饱满，面部的肌肉虬结扭曲，皱眉肌紧缩，眼神似乎在沉思，全然不顾周围的湍急，泅渡者脑后还有反骨（反骨也是取自自己脑后的反骨，有这样一个说法，脑后有反骨是精神的叛逆与开创精神的在外显现，我也姑且信以为用）。在底座上我将整个底座做成了河水的样式，是为了整体效果的考量。
《箜篌引》也是一首诗，出自唐朝诗人李白， 原文如下：
公无渡河，公竟渡河，
渡河而死，其奈公何！
诗里面说的是一个狂夫不顾河水汹涌只身泅渡过河，他的妻子在后边呼喊着也没办法阻止，狂夫坠河溺水而死的场景。
知其不可为而为之，也是我的生活之道，宁可以身试险，也不随波逐流。
3.作品《闲隙》
《闲隙》这件作品做了一个低头玩指甲的女人。值得玩味的是这个女人的躯体与她正玩指甲的行为的对比。
女人的躯体饱经风霜，锤炼与折磨让她的躯体满是鳞伤，我刻意的夸张变形了她的躯体，她的锁骨凹陷，乳房干扁，四肢瘦长，她的头颅低垂，眼睛斜睨，孤独的站立在地面上，仿若一根韧草。
这件作品我将席勒似的绘画语言转变成雕塑语言，枯瘦修长的四肢与突兀的骨骼，生活摧残与苦痛奠定了她的容颜与体貌。
后记
关于经历，我觉得苦难真的是财富，痛苦总是比幸福来得深邃和富于质感，我喜欢科科希卡夸张的色彩与扭曲的笔触，更羡慕他那我们这个时代无法体会到的动荡与痛苦，这是身处我这个国家所不能经历的珍馐般的待遇，也是奠定大师的土壤，羡慕埃贡.席勒，珂勒惠支，蒙克，路德维.基尔希纳，博伊斯……等等这些经历过战争或痛苦洗礼的艺术家们，而我却只能像个拾荒者一般的四处觅寻偶遇那些痛苦，至少在这一点上他们是幸福的。
特别感谢杜尚打开了观念主义的大门，虽然他让我们越发像在无边的艺术之海里泅渡，搅的当今艺术界乱流涌动，好像很难找到落脚之处，但他让我们脱离略显单一的艺术表现形式，丰富了艺术观念的多样性，更重要的是他对艺术带给人思考的解读，向他由衷表示感谢。
真正的艺术家是不会惧怕乱流的，鸡圈无雄鹰，逆境造英雄。
