偶然机会得到欢乐海岸莫奈印象展览深圳站门票，于是在天气晴朗的周末出发去遇见一个不曾熟悉的印象派画家。
没错，就是这个大胡子画家。
成为一位画家的必备要素有哪些呢？
咱们看看他有的：
15岁天赋初现开始了素描变换的漫画家，画起了讽刺漫画，小有名气，每幅画他开价20法郎（15岁啊？！我还在懵懂的初三准备考高中吧，当时我知道自己喜欢什么都是个问题）。
18岁遇到比自己年长十六岁的良师益友：欧仁·布丹（Eugene Boudin）于是学会了油画和户外写生。 布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。 （一个引路的导师，加上自己的勤奋，这个叫什么？有天赋的人还努力！）
22岁的他在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。（一群志同道合的朋友，能相互交流相互欣赏，并一起迸发出创作的火花，不同于梵高的那种孤独感）
40岁以后莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。（自己造了个小花园，自己造了个小花园，自己造了个小花园，重要的事情说三遍）
但是他真正让我喜欢的却跟上面这些无关。
他不是孤独，痛苦，绝望的梵高，他的世界明媚，温暖，洋溢着幸福的光彩。
他是一个追光的使者，在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光，是瞬息万变的明度，光渗透在颜色里，于是有了灵魂。
一八七二年，在破晓前，莫奈把画架立在河岸边，他等待着黎明，等待第一线日出的光，像一只黄金色的箭。一刹那间，在河面上拉出一条长长的光。光这么闪烁，这么不确定，这么短暂，一瞬间就消失幻灭，莫奈凝视着光，画出历史上划时代的作品《日出印象》。
在外出写生的时候，莫奈每天能背着十几个画架，让画架围绕着他开始画画，因为光变化得太快，于是他想要抓住同一角度却一直在变化的光的场景，而上面的日出，是他花费了一年时间反复观察后的结果。
在展览的下面这一个厅里我停留了差不多半个小时，里面四个屏幕，分别投影出他描绘的同一场景不同时间不同光线下的画，真的让人赞叹和震惊！
包括在晚年，据说他画了两百多张的睡莲，去表现水面反射的光，和睡莲在光影下的变化。
这次展出关于睡莲也有一个展厅还原了莫奈花园的池塘和花园，如梦似幻。令人印象深刻！展厅的入口便是莫奈睡莲投影在白色的纱帘上。
里面的环绕屏幕和造景，似乎让你置身其中，心神荡漾。含苞的、绽放的、零枯萎的，都是睡莲，都是华丽的光。
而另一个让人感动的地方是，莫奈一生只专注画过一个女人－那就是他的妻子－卡米尔。爱上他的色彩就是因为下面这幅画他妻子的画。
如果你看过宫崎骏的“起风了”看到这幅画是不是那么熟悉？或许就是宫崎骏在致敬莫奈吧？
莫奈不厌其烦的画着卡米尔，用画笔表达了对妻子的爱。
然而不幸的是，在卡米尔32岁的年纪（也就是我这个年纪！）因为身患重病去世了，与四年前撑阳伞的卡米尔相比当年阳光明媚、裙摆飞扬，此时秋寒凄悲、一片寂寥。追光追了一辈子的莫奈，留不住他妻子生前的最后一缕光。于是在最后一张《临终的卡米尔》的签名后面唯一的一颗唯一留在画里的心❤️
