《撑阳伞的女人》是莫奈早期创作的作品，画中人物是他妻子和儿子。
画这幅画时，卡蜜儿已经癌症确诊。一个至亲的人，即将逝去。莫奈带着这样的心情作画，内心的感情错综复杂。可以看到，卡蜜儿脸上有几道云彩被风吹着，那感觉好像这个仙女也要随风走了。那双眼睛里面饱含深情。
画中的卡米尔手持绿色阳伞，逆光而立，因此在进行面部和上半身的描绘时，莫奈使用了比较暗的色彩，表面是处于阳伞阴影之下。微风吹拂起女子淡紫色的衣裙及头巾，让画面充满动感的视觉效果，而阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区和衣裙上的光影形成鲜明的对比。
这幅画虽然是早期作品，但他对光影的捕捉以及对画中瞬间感觉把握的恰到好处。整幅画用单纯的蓝色、绿色和棕色描绘一个晴朗的早晨，人物的衣服在阳光的映射下，也被赋予了淡淡的蓝色和少许的黄色，自上而下的蓝色变得越来越亮，是人物与场景很好的融合在一起。
这幅画的色调简洁，颜色的呼应巧妙到位。绿草呼应阳伞，人物的衣着几乎与背后的蓝天融为一体。莫奈的印象主义手法天生适合反映风的形态。这幅画的视角也很独特，画家站立在仰视的位置建构全图。整幅画给人感觉仿佛在梦中，不在现实，仿佛很近又很远，打着伞，蒙着纱，虚虚实实。
对于这幅画还有一个被津津乐道的问题，人物头发的飘向和裙子的飘向是反的，我理解的这不是一个失误的存在，恰巧有了这样的设定，能给画面增加动感，引导观者去思考当时人物的动态，她正在转头么？她正在玩弄裙摆么？一个故意的设定更显现出画家的高明之处。
卡米尔死后多年，莫奈让继女摆着卡蜜儿生前同样的姿势在同样的地方，画下两幅了《持伞的女子》，却是面目模糊，没有任何的面部表情，和之前画中对卡米尔脸部特征的详细描绘形成对比，或许作者心中那个人，那段情，再也无法取代。
《撑阳伞的女人》这副作品也成为后人歌颂爱情的最好案例之一，虽然我们一直在为明天的面包和牛奶在奋斗，但携手走在塞纳河畔享受片刻的“诗和远方”，就是我们最好的梦。
