日本人在吃饭前

都会合掌说一句

“いただきます”

（我要开动了），

来感恩制作食物的人，

感恩食物赐予生命的力量，

这种仪式感让生活丰满灵动起来。

一套精致的餐具，

一张好看的桌布，

一束可爱的鲜花，

都让吃饭变得温暖舒畅起来。

对吃这件事不能太将就，

使用精美的刀叉勺，

心情都会美很多呢。

下面就为大家带来几位日本手作餐具作家，

相信有了这些漂亮精致的餐具，

每顿饭都能吃出幸福感、

吃出优雅、

吃出不凑合的生活态度。

竹俣勇壱

Yuichi Takemata

珠宝匠人出身，所以他的作品天生有种冷酷的贵族气质。

MONONOGU系列

轻便修长，有着冷兵器般俊朗的外形，刻意呈现的沧桑感、斑驳的样貌特别让人安心。

不锈钢材质，敲打的痕迹在阳光下呈现不一样的光芒。看似不合理的长度恰恰是作者希望使用者可以优雅的品味食物带来的曼妙。

RYO系列

由猿山修设计、田三金属制作、竹俣勇壱监制的餐具系列，以早期输入日本的西洋餐具模样为基础，让餐具带有一点复古、拙朴的气质。

材质为耐用的不锈钢，加上仿旧的加工，每一件餐具上都刻有令人好奇的三个符号，如象形文字般，这其实是三位创作者的代表符号！

猜一猜三个符号分别对应的是谁吧？

西川美穂

Nishikawa Mihoo

西川美穗作品识别度很高——金银铜铁，可以奢华昂贵，也可以朴实无华，它们有着多样的性格和可能性。

金黄色的是黄铜，银白色的是白铜与镍、亚铅等的合金，具有色泽美观，耐腐蚀的特点，抗氧化性能大大优于纯铜。

冰冷坚硬的金属材质因为西川美穗的剪、敲、削、磨等手制工序，仿佛被阳光亲吻后呈现出淡淡的微光。

永島義教

Yoshinori Nagashima

来自东京的金工作家，他将大众对不锈钢金属固有的冰冷工业感印象降到最低，突出强调材质本身的美感。

每一件作品都是手工成型，图案、曲线、粗细甚至颜色都有微妙的不同，这是手工制品独特的魅力，器物成型后再经过处理，使得颜色变得拙朴，展现与众不同的高级感。

ZEMMAI系列

名字来源于名叫“zemmai”的山野菜，由于味道苦涩不能直接食用，需晒干后再料理，他便依据其灰蓝色彩和枯萎形状打造了这组餐具的花纹和质感，柄后侧刻印的图案也是zemmai的形状。

好奇的小编去查了一下这种神奇的野菜，好像是国内的“蕨菜”（未与永岛先生验证），是不是还真的蛮像的。

MIGAKI系列

银色抛光系列，复古但不会让人感到沉重，手作的锤打痕迹让餐具与人的关系更加贴近。

IBUSHI系列

复古雾面系列，不仅外观看起来有格调，使用感也非常优秀。

小西光裕

Mitsuhiro Konishi

小西光裕制作的餐具，看上去静谧优雅，散发出的古旧典雅感，摸上去手感细腻，拿起来很有分量感。

小西光裕说自己是一个“deep diver”深潜者，喜欢一边看书，一边制作，从中获取灵感。平时都会随身携带笔记本，随时随地记下灵感。

但在创作的时候，会不断提醒自己不要过度输出。因为随随便便地制作一样东西，称不上是表现。只有深入思考后制作的东西，才称得上是表现。

“为了寻找那种东西，我必须深潜到心底才能探索到。通往彼方，这个过程需要勇气也充满恐惧。”

想来我们人生的道路不也是如此吗？

田中俊介

Tanaka Shunsuke

田中俊介作品以黄铜为主要创作材质，是近几年日本手作界的一颗耀眼新星。所有作品都是金鎚手工锻造而成，在时下流行的众多铜制餐具中独树一帜，个性鲜明，无论从颜色质感还是设计都完全无法抵抗。

因为都是手工制作品，所以每一个都是世界独一无二的，仿佛生来就带着故事，常常一眼被击中。

一顿美食，

总是眼睛开始品尝；

一套餐具，

总能给人带来美好的心情，

放在与美食为伍的餐桌上，

不仅仅是视觉的享受，

更让味觉与心情绽放。