我终于打开了《猎罪图鉴》，晚上看的时候真把我吓得够呛。很神奇的是，白天看就不怕了呢！
檀健次饰演的男主角沈翊，我对他的第一印象是在片头“三岁画老”那儿，那时候我觉得他是神秘里带着一点点浪荡。他是很随性、温度感偏凉的一个人。
但当他站在了课堂上，我又觉得他是温润的。他依然是随性的，但是他站在课堂上的那一刻，他的随性里有了温度，变成了让人想要去靠近，也敢去靠近的状态。其实这种反差是挺让我心动的。因为我能在这种反差里，看到人物的多面性。这个人物也会在这种塑造里渐渐变得立体。
而在这样的状态里，他开始画画了，这个地方非常有意思的一点是，当他开始落笔的时候，他的眼神是锋利的，不再是刚刚和学生们讲课时候的那种温润。
他的整体状态很平常，但他的心理状态、他的情绪，真的有透过眼神来传达出来。
一看到他这样我就知道，他超厉害的。因为他的眼神锋利又飒爽，这不是一个没有把握的人在做事时候的状态。
只有胸有成竹，才能有这样的状态。
而且他是一个很成熟的人。这种成熟，尤其是在跟杜城的对比之下，就更明显了。
关于雷队的那件事情，其实他自己也是很难过的。但平常的时候，他已经收拾好自己的状态，正常地去生活了。他的柔软也好，他的脆弱也好，都是藏在生活这道墙后面的。
当然我理解两个男主这样的反差，因为沈翊和雷队之间没有那么密切的关系。也就是说，他们之间没有任何的感情因素。沈翊的内疚，完全是出于：因为自己的原因而伤害了一个好人。其实这是一种理性的歉疚。而另一位呢，因为日常，因为感情的累积，所以无论从哪一方面他都受不了，他都放不下这件事。
其实两个人的这种不同真的挺正常的。
杜城让沈翊画的东西，他画不出来，从这个地方也能看出来，沈翊内心是柔软的。从技术层面上来讲，他没理由画不出来。他画不出来的一个重要原因，是他感情上受到了打击，他觉得歉疚，觉得自己伤害了这样一个好人。这种浓烈的歉疚，干扰到他的理性，让他没有办法再冷静下来去画这个了。
他能够把自己整理好，能够不让自己背着歉疚走下去，一方面因为是我上面说的，他和雷队之间没有感情积淀，所以没有感情因素；另一方面，也跟他的工作，跟他的工作所带给他的性格有关系。
工作真的会影响我们的思维方式，他干的这一行，就需要保持理性。所以长此以往，也会促使他学会去隐藏和冲淡自己性格里感性的部分。在很多时候，他会习惯去观察，习惯剖析，习惯理性。这个过程是相辅相成的。
在这种绝大多数理性的情况下，他所袒露出来的脆弱，他的温度、柔软，反而就会更动人。
然后就要说一下原声的问题，我真的觉得，台词是檀健次非常大的一个长处，台词上的自然发挥，给他自己、也给观众，带来了很大的情境满足感，会让他整体都很自然，会让我觉得他不是在演戏，他是真的在这个时间段里、在这个情境里成为了沈翊这个人。这一点是真的难得了！
这部剧，沈翊这个人物，在我看来，就好在两个方面吧：一是他的反差感，我一直都觉得，人应该是有很多面的，如果一个人只有单一的面，他对谁都那样，那这个人太无趣了。一个人必须要有很多面，很多情绪，他才会变得生动，变得立体。
就比如沈翊他在上级面前，在同事面前，在学生面前都是不一样的状态。他融入一个新环境之后也会有相应的适应过程。实际上这个才是正常的，才是真实的。
而且就像我之前说的，越是这样，他的反差反而会越动人。我真的特别喜欢他在上级面前的样子，好乖呀，是那种软糯里面又带着纯净的乖。
第二就是这个作品的现实意义。
而且，在事件结束之后的主题升华，是由沈翊来做的。一是编剧把这个升华，这个事件写得还不错，二是最终这个升华由他来做，其实对于这个人物本身也是一个反差性的体现。
在这些升华里，在他说出的这些话里，其实你是能看见这个人物的内心特质的。在这些经历里，他所说的这些总结，这些升华，也必将给他自己带来成长。综合起来看，还是蛮妙的吧。
作者：茜曦惜夕，入骨影评团队出品
