张杰这次的演唱终于走心了。这次的演唱没有过多的矫饰，没有过多的累赘，去掉了很多的包袱，真正从心底发声，这才是一个音乐人真正应有的态度——把一首歌做成它真正适合的样子，而不是一昧地为了追求视听上的冲击，把任何一首歌都用一层层华丽的编曲包裹起来，反而让听者感受不到歌曲想要表达的真情实感，这恰恰是张杰之前的歌不被大家所买账，甚至最后垫底的原因之一。而这首歌，恰恰让我们看到而一个去掉了繁复外衣的张杰，一个“本真”的张杰——这场比赛他必须要唱出自己内心的声音，因为只有这种声音，才能真正地打动观众。
所以他本场的的歌曲很干净，虽然也用到了很多摇滚元素，也算是对歌曲情绪恰到好处的推进和衬托。最后的极具高音，听起来很舒服，而且也是合情合理的安排，不像是前几场莫名其妙的炫技，而是一种发自内心的嘶吼。因此，当他今天唱歌的时候，听众也会投入，也会感动，不像之前，他在台上唱哭了，观众在台下懵逼了。我想这也是张杰在几场比赛过后，对自己有了某种更深刻的领悟吧。
以下做一些不成熟的小分析：
一、编曲与演唱
张杰的这首歌在原作的编曲上，做了继承也做了修改。原作的“第一”、“第二”、“第三”有很强的层次性，从第一层的电子合成器的声音开始，就是很明亮的、充满着“阳光味道”的音色，每一层都添加了更带有明亮色彩的音色来递进，给人一种逐步开朗、光芒逐渐打开的感觉，最后用充满了生机的摇滚把全曲推向高潮。而张杰从前奏开始，直到的“第一”、“第二”、“第三”的伴奏，旋律上做了继承，但用了不同于原作的音色，加重了低音的成分，从开始就传达出了沉重感和压迫感，而“第一”和“第二”，配器和旋律上基本都没有改变，反复单调的节奏和音色带给人越来越浓重的压抑感、窒息感、低沉感，音符就好像一把锤子，在一下一下敲击着心脏。这和张杰所要表达的心境是一致的，可能以前的他在音乐上想要表现很多，在公众面前，想要表现很多，但正因这样，往往会累赘很多，会用力过猛，在公众眼里，他做什么都变成了错的，而这样的音乐色彩，正是他在经历了前几次的低谷、观众的批评、甚至是这一路的非议后，所背负的沉重和抑郁的心境。“第三”的时候，为了给听觉上消除一些过度的沉闷感，也是为了给接下来的第一波副歌进行铺垫，加进了吉他的成分，略微打破了那种沉闷感。讲真，要是“第三”再这么继续下去，我会受不了换台的……
这里也需要结合演唱方式来讲一讲。主歌部分张杰和许钧的唱法也是截然不同的，带给人的情绪色彩也不一样。许钧在这里的声音是很开放的、向上的，是洪亮、昂扬、振奋的声音，他唱这段主歌的时候，好像是在一个开放的、广阔的、明朗的空间说话，说给世间万物、芸芸众生听，是对自己人生态度的“宣告”，充满着青春和希望的味道。而张杰的声音，是向下走的，有虚有实，甚至还带有气声，配合着编曲，给人感觉像是在经历了诸多不顺之后的张杰，在某个阴暗的角落里，更有甚是一个“小黑屋”里，自己对自己的“低诉”和“劝慰”。
这段演绎虽然不复杂，但传达出来的浓重的情绪色彩却是很抓人的，看得出来，每个观看张杰表演的艺人、观众的表情都很凝重、很投入。
从主歌第一次过度到副歌的方式，两者也有些不同，许钧的过度很自然，顺应着之前的逐步递进，顺其自然的进入主歌，然而张杰的主歌很单一，并没有递进，于是他选择的处理方法则是主歌后瞬间完全沉默（等着他脱衣服……），人声突然进入，纯粹的摇滚伴奏配合人声跟进。就像那句话说的：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”，张杰当然不会愿意灭亡，于是他在沉默中爆发了。略带嘶吼的演唱，配合着非常有力的摇滚元素，这种爆发式的副歌处理方式，不再拖泥带水，直接了当地表达情感，显然效果不错，像坐过山车一样，立马把整首歌从压抑的主歌瞬间带上了一个小高潮。
爆发过后，就不好再收咯。“第四”这一部分很重要，是张杰自己填的词，也是对原作立意上的转变，理当延续这种情绪，以强调这部分内容。那么，已经“爆发”过一次，到了第二次副歌怎么办呢？万幸他没再添加一些什么花里胡哨的东西了，而是选择用升调来提升情绪了，但这对于提升歌曲的整体立意是不够的，于是我们即将提到每个人都记忆深刻的——高音。
张杰说要飙高音的时候，其实我也很绝望啊，心想张杰你千万别作了，老老实实唱歌吧，别再炫技遭人烦了。然而这次的高音显然没招多少人烦。因为这次的高音安排得合情合理，恰到好处，可以看做是他在看清自己、理清头绪、冲破束缚之后的一次情感的宣泄和释放。而高音的音色处理也让听者感觉自然舒服，不尖锐、不刺耳，与伴奏浑然一体。因此，这次张杰的高音，迎来的更多是赞叹，而不是鄙夷。
二、舞台表现
这次的舞台，很多歌手都花了心思，林忆莲请了伴舞，张杰弄了个框框。框框这个道具立意不错，但张杰的表现力却欠佳，一不小心又要成为观众诟病的问题。
框的设置，可以看做是张杰曾经因为顾虑太多、渴求太多、恐惧太多而给自己设下的“束缚”和“阻碍”。透过一个框架去看事物，也是电影作品中常用的一种隐喻手法，框的后面，是一个被限定的拘束的空间，像一个牢笼。在框里始终被压抑，无法施展拳脚，无法放开自我。而框的外面，则是开放的空间，无拘无束、轻松自如的环境。张杰从框后，到框前，可以看做是对自我角色设定、对世俗名利追求的挣脱。在框内审视自己，跳出框外，摆脱自我束缚地“sing a song”。
从框里出来以后，张杰给自己设计了很多动作，比如脱外套，比如跳跃。先说脱衣服。张杰越过了框子，脱下了身上那件看起来很刻意的机车外套脱掉，象征着把对自己过多的矫饰都抛弃了，剩下一身纯白的T恤，也就是那个最干净、自然、纯净的真我，由这个“真我”来“sing a song”。这个点子挺好。然而，还是请允许我吐个槽，张杰这个动作，既不性感，也不帅气，又不霸气，就这么“孬孬”地脱下来，没有什么气质地往前面一扔，真是有点浪费了这么有寓意的好点子。
跳出框的动作，是在歌曲推向高潮时的一个动作，助跑——跳跃，要表现的是一种猛烈的、用尽全力的释放和挣脱，是一个很有爆发力的动作，很多摇滚歌手都喜欢用这么一个动作，放在这里也是恰到好处，如果做得好的话，也是对歌曲情绪推进的一个很大的助力。但是，我加了“如果做得好的话”这几个字，当然是因为张杰做得不够好了。张杰这一跳真是没气势，既不性感，也不帅气，又不霸气，就这么“孬孬”地跑了过来，小心翼翼地跳了过去，好像生怕撞到那个框子一样，害我差点出戏，好在立刻被高亢有力的“sing a song——”给及时拉了回来。
但即使张杰的表现力差了一些，我们还是不可否认，这几个设置的寓意，还是恰到好处，颇为用心的。
张杰之前几期的歌曲，恰恰让我想起了他作为一个歌手之外的生活状态——负面新闻、诟病缠身，这可能为他带来了知名度，但也掩盖了他的好声音，掩盖了他的“真我”——正如过度修饰的歌曲，却散发不出歌曲应有的味道。而这首歌，让我看到了他蜕变的过程——并不是弱小的毛毛虫蜕变成美丽花蝴蝶的华丽的蜕变，而是洗尽铅华之后，回归自己的蜕变。这可以算是更高等级的蜕变，正如人生的蜕变——幼儿的一无所有，到成年的功成名就，再到暮年的平凡淡泊，张杰表现出的正是成年到暮年的蜕变。而这种蜕变，也恰恰是年轻人都应该自我反思的，因为这样的快节奏、浮躁的社会，每个人都很容易被花花世界冲昏了头脑，为了追逐世俗名利而忘记了内心的自己，我们也需要时常停下脚步，感受“内心的自我”，寻找那种“毫无所求的决心”，因为那才是“真正的快乐”。
【本文由“好歌一生推”发布，2017年6月2日】
