引言
本期展览，我们有幸迎来了摄影艺术家哈里发.奥本海默。
他在作品中一直在传达着一种理念——艺术可以是简单的，它是属于每个人的。
他正试图就现代艺术的尴尬境地掀起一场艺术平等化运动。
这几幅即时摄影作品取材于我们路过荷花池时，奥本海默先生的随手拍摄，他只是将照片略微后期处理了一下。
他以如此简明的方式向我们证明，艺术可以如此简单，每个人身上都有创造艺术的潜力，我们的周围就有着艺术取之不竭的原料。
艺术家简介及一些题外话
哈里发.奥本海默，现在学校食堂工作。编者在用餐的时候，因为饭卡贴上印有莫奈的《睡莲》，所以有幸与他产生了艺术上的交流。
他不愿提供更多的信息，声称自己不是艺术的生产者，而只是创造源泉的搬运工。
他十分欣赏古代阿拉伯画家不在作品上留名的行为。在编者的强烈劝说下，他才愿意提供以上的简略信息。
以下是编者与奥本海默先生的访谈记录。
编：“很荣幸见到您，奥本海默先生。我能问一下，您为什么要找到我们公众号来发表作品，而不选择美术馆呢？”
奥：“我认为，艺术品不应该被供奉在美术馆里，它应该以更加便利的方式去传达它本身，激发观者的创造力，从而衍生出更多艺术。网络正是一个很合适的途径。”
编：“所以您创作的目的，在于启发观者，对吗？”
奥：“这是一个原因。我也是试图传达那种隐藏在我们的潜意识当中，潜匿在万物之中，不可思议的创造力。”
编：“那请问有那些艺术家对您产生过影响呢？”
奥：“硬要说的话，其实所有艺术家都对我有一点影响，因为艺术家们的创作源泉是会不断传递的，这个传递的过程形成了一张复杂的网。对我影响最大的，大概就是威廉.布莱克了，他的“一沙一世界，一花一菩提”对我触动很大。”
编：“您认为现代艺术未来会怎样发展呢？”
奥：“我认为现代艺术会再经历一次解构，创作的权利会越来越广泛。人人都能不受束缚地创造艺术，传达自己的感觉和理念，这是我的一个理想。”
编：“您近期有什么打算吗？”
奥：“有，我正准备着一个艺术品市集。在这个市集里不能用货币，人人只能用各自的作品去换别人的作品，回归到最传统的以物易物的方式。”
编：“所以说这个市集本身也是一件艺术品，对吗？”
奥：“你要这么定义也行。(笑)”
（访谈结束）
