关于蒙娜丽莎的微笑，江湖传言很多——达芬奇把这幅画随身携带画了整整四年；现代科技发现这幅画下面还有两幅画，看来达芬奇修改了好几次；无论你从哪个角度观察蒙娜丽莎，她的眼神都追随着你；据说这是世界上最美的女子，有着母性的神性，不知道你有没有发现，她压根木有眉毛和睫毛......
不管你信不信，我反正对于这幅画里的女子不是太感兴趣，不是太有感，没有被那微笑所迷住。其实，你觉得画有没有感觉，取决于你的经历的脑补，这是主观感受，就像一千个人有一千个哈姆雷特的理解。那为何这幅画被奉为西方艺术珍品，超级名画，吹捧得如此之高呢？其实，还是有很多客观指标，从绘画技术上来说，属于集大成的佳作。
首先，晕涂法的淋漓尽致表现，放大来看明暗交界处几乎看不到明显的交界线，真正的有界无边。科学调查结果显示，《蒙娜丽莎》至少涂了20层颜色，每涂完一层，丹培拉的油画颜料就需要时间干透，怪不得达芬奇随身携带，一有空就再上一层色。而晕涂法，是属于西方基本技法明暗法的超级增强版，黑白灰中又有黑白灰，无级色阶渐进，这种反复涂改被达芬奇当成了爱好了。
其次，蒙娜丽莎的背景是高级灰，这是一种空气透视，也就是色彩透视技法——距离近的物体时鲜明清晰的棕色，距离远的物体是灰淡的青涩，形成纵深感。透视法和明暗法，是画面呈现立体空间感，是西方绘画的特征，达芬奇使这两种绘画技法集大成者，将其上升到理论高度，然后在拉斐尔手中得以实践。古典主义艺术和拉斐尔是等价的，而这位教科书名人，画了一幅《雅典学院》，让自己的偶像达芬奇在里面扮演了柏拉图，可见达芬奇对他影响之深远。
接着，蒙娜丽莎雌雄莫辩的中性美，也是文艺复兴的一个理想，那个时代流行着：将相反的两级融合是一种理想境界。
最后，从绘画史来说，在蒙娜丽莎之前，画家们都是在画宗教故事里的神，文艺复兴时期人们的认知发生了改变，由神的崇拜到人的理解。这是一幅没有宗教色彩的肖像画，作为一个标志旗杆插在了绘画史路上，无人能撼。
这样看来蒙娜丽莎的微笑，其神秘并非在于这嫣然一笑，而是在于里面的技法表现，以及作为时代价值观象征和认知转折的重大标志，这些都是客观的，无可非议的。就像伦勃朗的光、席勒的线条、莫奈的色彩......在艺术界的审美和地位，其实也是和背后的科学技法关联的，并非玄之又玄的不可捉摸的主观意识。剖析到此，你觉得这个微笑还神秘吗？哎，一不小心，对名画的认知就被颠覆了，^_-
