徐志摩（1897—1931），浙江海宁人，现代诗人、散文家。关于徐志摩，广为人知的，除了世人津津乐道的他与几位女子的爱情故事外，恐怕就是今天我们要介绍的这首诗-----
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇（xìng），
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？
撑一支长篙，向青草更青处漫溯（sù）；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
赏析
这首诗歌写于1928年。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年诗人故地重游，11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。
诗歌开头就渲染出离别的气氛：“作别西天的云彩”，接下来，回首康桥的景物：柳树、青荇（水草）、水波，当时都是那么让人留恋，不忍离去。诗人写道：水波里沉淀着五彩的梦，而当我划船在康桥的河流里行进时，“满载一船星辉”，此情此景，真欲放声高歌。然而，我又不能歌唱，因为，离别就在眼前。最后一节又重复第一节的内容：告别。“作别西天的云彩”与“不带走一片云彩”，几字不同，但一个是告别，一个则代表了离开。
这首诗美在文字、音韵和低徊的情感，在一咏三叹里，诗人把对康桥的赞美和留恋写的缠绵凄美：康桥是那么可爱，我不想离开却又不得不离开，夕阳下的柳树仿佛是新娘，它在水里的倒影让人着迷，河里的水草碧绿可爱，我愿意化作水草，永远停留在这里。在诗人的眼里，康桥的一草一木都富有感情，诗人选取的只是康桥校园里的河边景色，却寄予了他全部的感情和不舍。文末的无声而来，无声而去，既落寞又唯美，让读者之心也随之怅然而痛惜。
徐志摩的才华是有目共睹的，虽然他只活了短短的34岁。他死后，蔡元培赠送挽联道：
谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；
乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
徐志摩是位诗人。他的性情从他的诗作里可以看出一斑：天马行空的想象和一腔柔情蜜意铸成他作品的高度，但也为他的不幸人生埋下了伏笔。“性格即人生”，他的纯粹地追求浪漫竟至于到了望却责任，他为了满足一己之欲不惜去伤害无辜的人，这些都是不足取的。然而，如果现实生活中，他多了份责任和理性，也许就不是他，也就没有了他的那些作品了。
其实很多作家，我们都是只能读其作品，对于作家本人，都应该辩证地去看待。比如现代作家郁达夫，戴望舒，当代的诗人海子，顾城，他们都留下了传世的作品，然而他们的人生都不值得效仿。徐志摩与几位奇女子的感情纠葛和他的死让他成为快读作品的宠儿，这是他的悲哀。今天，我们重读他的代表作，感受他的才华，叹息他的短命，倘若也能对自己的人生有一些思考和借鉴，则志摩不朽。
