电影丨如何评价一个演员的好坏？

前些年，贵圈有着“白雪薇甜，十分有钱”（白冰、韩雪、甘薇、景甜）这四位演技渣渣的种子选手，当然我以为这只是插曲，然而这只是开始。之后以李易峰、吴亦凡、刘亦菲、杨颖为代表的面瘫派迅速占领了大部分市场，而各种新的表演方式也花样翻新，但总有一个相同点：演技太差。

首先我们来看一看维基百科上是如何定义表演的：表演者在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。众所周知，它又分为史（斯）坦尼斯拉夫斯基派、布莱希特派、梅兰芳派，我们今天讨论的就是史（斯）坦尼斯拉夫斯基派。

演技可不是单纯的模仿生活，当然这确实是先决的前提。所谓演技高超就是能够在戏剧的冲突中以体现现实生活中的普通人的情感为基础并结合自身对角色本质情感的理解综合对自我先天条件的认识与对后天表演技巧的运用，进而找到自身与角色的最佳契合点来诠释角色，而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”。

比如在贾樟柯的《三峡好人》里本色出演而获得威尼斯电影节影帝的韩三明，确实无限逼近现实，还成了影帝，但大部分观众并没有觉得有多高超。从观赏性来讲，逼近现实确实不是演技牛逼的体现。

在我们传统的电影表演理论中常常把演员分成三类，即本色演员、类型演员与性格演员，由此派生出三种表演，即本色表演、类型表演以及性格表演。本色表演就不细说了，大家一看就明白什么意思，上文书所说到拿了金狮影帝的韩三明就是中国本色表演拿到最高奖项的人。

类型表演其实跟本色表演极其相近，就拿刘亦菲和王宝强来说，他们都是典型的本色加类型演员而不是性格演员。二人虽然在别的方面乏善可陈，但是在其所饰演的角色的要求下显然是十分成功的。但是，这也就成了他们的桎梏，往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。一旦被大家定了型，再想翻身把歌唱，参考赵薇就知道这是一项多么艰巨而又长期的工作了。

丹尼尔·戴·刘易斯

性格表演我们要另起一段，细细地说一说。斯坦尼斯拉夫斯基老先生曾阐明了表演艺术的基本法则：“一切演员——形象的创造者，毫无例外的都应该再体现和性格化。”性格化又是什么呢？“指演员创造人物形象时的一种技巧和方法，为了塑造人物的典型性格，演员运用技巧把自己的不符合人物性格的感情、动作、习惯和外貌等加以控制、克服和改造，或者隐藏起来去掉，努力使自己具有符合人物性格的感情、动作、习惯和外貌，对角色进行设计，并用鲜明熟练的技巧把设计体现出来，从而使自己在舞台上塑造一个不同于演员本人，不同于上一个人物形象的人物形象”。简单来说就是对“演什么像什么”的超越。

当前主流的是斯坦尼斯拉夫斯基的理论，即方法派演技，强调“演员对角色的认知”。举世公认的演技之神马龙·白兰度、罗伯特·德·尼罗、丹尼尔·戴·刘易斯、爱德华·诺顿就是这种演技的典型代表。严复在翻译界曾提到过“信、达、雅”这三重境界，其实表演亦然。

01｜信

作为一个演员，这是最基础的。这一层次又分为两个方面：言、行，关键在于是否能把握角色的身份特质。

言，即台词，这是基本功。演员不仅要保证台词符合角色要求，还要讲求节奏与韵律。梅丽尔·斯特里普的台词基本功那是相当恐怖的，最为人津津乐道的是梅姨对各种口音的把握，不管是英式上流口音，还是美国南方的下里巴人，或者新英格兰的精英范儿，梅姨都是信手拈来。当然也有台词不过关的反例：《成为简·奥斯汀》里的安妮·海瑟薇。在这方面，英国演员是相当出色的。

形，也就是姿势与动作。电影不像电视剧，台词并没有那么绵密，因而形体在表演中占到了很大的比重。这就需要演员去体验生活，观察现实生活中角色的特质。张震在这方面是一个极好的演员，以至于网上有这么一个段子：拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心；拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；拍《吴清源》，他的围棋已能压制专业三段；《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；《聂隐娘》拍完，他学会了近身剑术……亏了他没有去演《李莲英》。

完全不能想象一个没学过射击的人去演西部牛仔，没拉过弓的人去演古时候的将军。把握住角色在职业和身份上的定位，是演技的第一个层次，是最基本的层次。可惜的是有很多演员，尤其是某些偶像明星们，演了一辈子都没能进入这第一个层次，堪称不入流啊。

02｜达

在像的基础上，演员要将角色演出深度，这是一项高端技巧，需要演员有非常到位的面部细节表演。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。能够将演技常年维持在这个层次的演员，便会成为戏骨。

《色戒》将近尾声那里，王佳芝向易先生艰难吐出“快走”两个字时，梁朝伟的面部神情由细微到显著的转变：

前一秒还是满眼的柔情和怜爱，后一秒不解诧异乃至深深地恐惧。

而张学友这一被制作成表情包的面部变化，一脸的嫌弃喷薄欲出。

当然，这在当下当红的年轻演员中不怎么适用，不是面瘫就是甜腻，只要粉丝说好就够了。演技派演员切忌偶像脸，这也就是小李子拼命长残，只为得到奥斯卡的青睐的原因。

03｜雅

这是一个相当高段位的层次，类似于中国画中的意境，是台词、形体和表情的融会贯通。演员需要将一个角色的心理渐变演绎出来，不仅要演绎出角色情绪上的极端，还要让观众看到他/她是如何一步步地不可逆转地走向了这个极端。要想进入这演技的第三个层次，得有可与而不可求的机会。这并非是你想达到就能达到，你达到了就能永远保持的一个境界。电影人武震说：“我们见过不错的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里·奥德曼或汤米·李·琼斯这样的超级配角给秒杀掉。因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会‘成为’某个角色。”