《海角七号》是一部我没办法客观评价的电影。也没别的原因，主要就是因为电影里的场景拍得太漂亮了，让我想起了已经是20年前的00年代。
我知道，一部电影的画面是锦上添花的东西，基础仍然是情节与表演。而《海角七号》除了在念日文独白时略显惺惺作态之外，其余地方几乎都在水准线以上，这才给了我不出戏，能好好欣赏影片场景的可能。
但我说了，我的评价不是客观的。《海角七号》中所展现的台湾滨海小镇风光，根植于我的童年记忆之中。我一生从未踏足台湾，但影片中的每个场景，却都让我有一种陌生又熟悉的感觉。从庙会到海滩，从沿海地区的老房子到旅游酒店，再到阡陌交通的水泥小路，甚至还有村民的乡土情结，都让我觉得似曾相识。
你们能体会吗？你从没到过一个地方，可第一次见这里就觉得特别熟悉。
我仔细回想过后发现，影片中的所有场景我几乎都在童年时期见过另一个版本，只不过有差异而已。结合闽南文化与原住民文化的台湾文化与广府文化毕竟不同。但二者中敬畏海洋、崇尚神灵、尊重宗族的部分，仍然有很大相似之处，这是其一。
其二，是影片所拍摄的年代。这是一部2008年出品的电影，展现的当然也是2008年左右的台湾滨海小镇风光。而在2008年，台湾对于大陆人来说还是一个值得仰望的地方。现在的一些年轻人——1998年之后出生的——恐怕很难想象，那个时候大陆的饭圈女孩，迷恋的是台湾的偶像。
这么一个狭小却又高度繁荣的地区，与香港一起，成为了当时华人社会潮流和时尚的风向标。
这是只有在那个年代才会发生的事。2008年金融海啸席卷全球后，中国大陆逆势而起，比全世界任何一个国家都成功地避开了危机，并且在一年后，超越日本，一跃成为世界第二大经济体，直至今日。
从那时候起，台湾和香港的光芒就逐渐暗淡了。
2008年的《海角七号》，像是台湾影视行业最后的余晖。后来的《刺客聂隐娘》当然也是载入史册的水准，李安和侯孝贤他们也仍然维持着强大的创作能力，但台湾影视行业再也没有了《海角七号》之前的文化输出力。这种在现在看来略显悲凉的走向，也为《海角七号》蒙上了一层柔和的滤镜。
最后则是一首歌。范逸臣的《无乐不作》。我第一次听的时候还是在学校，午休时间广播站会放两首歌，其中一首就是《无乐不作》。当时智能手机还没普及，没有所谓的听歌识曲，只能努力辨别歌词，暗暗记下来，回家上网搜索。从此我就知道了这首《无乐不作》。
但也只是记得而已。十几年过去了，在《海角七号》中，我又一次听到了这首歌，有种瞬间回到过去的感觉。真的，不信的可以试试，翻一些你小时候听过，但已经很久没听的歌出来。你会相信，如果真的有时光隧道，它一定是音符构成的。
《海角七号》被称为“神作”，当然是过誉了。客观来说，这并非台湾影史的巅峰，甚至连魏德圣个人的巅峰都算不上，但在我看来，这是一部没法彻底客观评价的电影。
拍得太漂亮了。
