传统山水画是中国儒、道、禅三大哲学思想的体现，中国画的美一是意境，一是形式，形式美是通往意境美的桥梁，所以中国画很注重形式美，在形式上特别讲究虚实相生、动静结合、矛盾统一，可以从五个方面去把握其规律。
1、节奏与韵律
山水画的构成表现在笔墨、线条、色彩、形象等元素，浓淡相宜的墨色，轻重缓急的用笔，起伏婉转、疏密有致的线条，对比变化的色彩，虚实、呼应的形象，犹如一首首乐曲，这就是中国山水画的节奏韵律。我们说中国画要“写”出来，要一气呵成，就是要把握好用墨的浓、淡、干、湿、焦的变化，把握好提按、顿挫、皴擦、点染等用笔的节奏，把握好整体画面的气势布局。山水画的意境是中国传统哲学思想的体现，所以形式上也要特别讲究虚实相生。一幅好的山水画，你是能感受到画家用笔用墨的节奏气息的。
2、变化与统一
一幅山水画如果变化太多，一味求变，反而会显得凌乱，没有主题；但如果太统一，又显得呆板僵化。所以中国画的变化与统一是一对矛盾的统一体，大到整个画面，小到一山一树，都讲求有主有次，主次相应，有变化不雷同；但有一个原则，不管如何追求变化，最后还是要回到“统一”来，看画面最后的整体效果。你看吴冠中的作品，从构图到表现手法都很有个性、很新颖，完全打破了传统程式化的形式，但每幅作品的整体效果是统一的，是很美的，把中国画的形式美上升到一个全新视角。黄宾虹的作品看似一团墨，但在一团墨里面，又有变化，有东西，这也是变化与统一。
3、对称与均衡
这是变化与统一在山水画构图中的要求，在构图上，中国传统山水画特别讲究对称和均衡，对称是一种美，但有时太对称、太均衡又是一大忌，左边二棵树，右边二棵树，上下左右平分，很容易导致死板呆滞，所以现代画家要不断打破这种对称与均衡，在对称中求不对称，在不对称中求对称，这也正是中国画形式美的魅力所在。比如潘天寿的花鸟作品，构图就喜欢讲奇局，结构险中求平衡，达到了“形能精简而意远”的艺术效果。
4、比例与尺度
传统中国画运用散点透视创作，对比例与透视的要求都不高，更注重画家的主观比例和透视感受，王维在《山水论》中关于比例透视的论述：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”已成为传统山水画程式化的表现之一，但随着时代审美的变化，现代人逐步习惯了西方绘画透视的表现方式，所以在山水画创作中，还是尽量要尊重现实生活中真实的比例透视关系，或借鉴西画的一些透视方法，国画的形式美感才能更加丰富和贴近时代。
5、动静相依
山水画中动的形象包括人物、鸟兽、水、云等，其它形象多是静态的。一般来说，山水画中要有动有静，动静相依，动静对比，画面才能气韵生动，有活力，产生美的意境。但是动与静是相对的，动中生静，静中有动，有时画面看上去是静的，但由于笔墨、线条、色彩或构图上的张力，它也能产生动感和生机。
文/子语 整理自张际才中国写意山水画训练营教学现场
图片选自《怎样画写意山水》（2017年版）、《张际才山水画册》（2020年版）及训练营张际才教学课稿
