时间：2017年7月9日 17:50-18:30
地点：团结湖剧团排练场地
参与者：阿筱，小爱，泓一，文雯
活动一：围圈，即兴接龙歌唱，阿筱尤克里里伴奏。出现rap风，于是接下来：
活动二：在一个稳定的节奏上（四拍，弱起，da du re re re du re re），即兴接龙rap。free style 后，练习押韵“a”。
活动三：每人发各自的声音，留意声音的：快慢，大小（强弱），频率等面向，带来不同品质，作不同的尝试和体验（就像我们曾在时刻工作坊上所做的肢体探索一样），可以模仿重复他人的声音。第一轮发的声音比较简短，第二轮试试发出更长一些的旋律，体会和声。（小爱：以后可以尝试一次聚焦一个声音面向，多一些深入体会。）
＊讨论和分享：
【文雯】静静地听大家的声音。每个人的声音都不同，有时候不在一起，有时候在一起。
【阿筱】在没有准备的情况下带领活动，接受这一事实，收获大家一起创造音乐带来的惊喜。
即兴和声部分，我把小爱和泓一的两段旋律各模仿了一段，拼在一起唱，还蛮好玩的，以前没这么做过。去留意声音的不同面向，看似是给出了结构限制，却带来更多可能性和自由。
【小爱】即兴和声部分，我可以用自己的方式（不同的发音，比如用du来模仿a的旋律）来模仿你们俩的旋律，觉得还蛮有意思的。相似的旋律，一高一低，一起一伏，很像对话。
三大音乐教育法：
达尔克罗兹
柯达伊：注重歌唱
奥尔夫：注重游戏和节奏（出现时间较晚，有吸取前两个流派的优秀之处）
关于奥尔夫音乐：
最核心的部分是其“原本性”的概念。
>生命个体本身就带有音乐性，比如我们每个人的呼吸，心跳都有其节奏；
>日常生活中的行为，比如切菜，搓衣服等也有其节奏韵律；
>每个民族都孕育出与其自然和人文环境相契合的文化艺术，比如不同国家不同的童谣。（奥尔夫提倡老师们去发掘身边的，本民族的音乐素材和资源，而不是依赖他所搜集整理的教学资源。一个好的奥尔夫音乐老师，可以通过这样的成长：模仿，借用，嫁接，创造。很多方面都是如此，想要做得好，最终不可以没有自己的创造。）
奥尔夫音乐不是为了培养技能出众的音乐家，而是通过音乐培养整全的人。
奥尔夫的确为世人贡献了很多实在的资源：搜集整理的丰富的音频和教材，从各民族乐器改良过来的众多小型打击乐器（让人们接触乐器，合奏变得更容易了）。
但奥尔夫本人的希望：当大家提到奥尔夫音乐，不是因为它的教材和教学资源多么丰富多么好用，而是它背后的那些理念和愿景。
