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我持续不断地来回绕地球飞行，身体经历着空间改变，在各地人情间流连，心不驻于一地，意识不着于某种形式，生命的频率适应着多样的变化。我意识到，即便我们生活在同一时间，万有的生命却在各异的时空中有着千差万别的际遇，共存着毫不一样的生命与时间；但唯一相同的，就是各自倒数着离开的日程，体会着不同味觉的时间的拥有与失去，有人生活在一生不变的时间中，有人却活在瞬息万变的烦嚣中。
——《流形——叶锦添的创意美学》
凭他在艺术方面的造诣，称之为“大师”也是当之无愧。毕竟，我们这个年代潜心下来研究一件事，又能够在不断的实践精进中出优质作品的人为数不多。叶锦添在电影美术、服装设计、艺术创作领域算是一个“大师”。尤其是凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳艺术指导”奖，唯一获此殊荣的华人艺术家，是被世人肯定了的。
他把自己的作品、经历以及经验用文字的方式书写，又出了本新书《流形》。算是给后人留下关于艺术方面又一珍贵的部分。有幸能够来到他新书发布会现场，能够近距离聆听大师讲述，用叶先生的话说，大家聚在这里不是巧合，本身就是宇宙冥冥中事物自有的关联。
有成就之人必有他有所成的缘由，偶然中带着必然，一定有其独到的地方。印象比较深刻的是叶先生关于时间、空间概念的多维度理解。在他理解中，任何事物之间都是相关联的，并且每个生命体都是一个宇宙，即便是我们用作吃食的动物也有。它们跟人类一样也有记忆，被人吃了之后，不单转变成能量，连带动物的所有信息一同留在了吃食者的记忆中。
从时间维度来说，他对时间的理解已经跳出常规的思维框架。为什么是1、2、3、4顺序？它们有可能是并存的，每个时间节点上的事物，永存的只是物理的实在，其实背后是虚无，节点之后便会有无数可能性的发展。
空间的理解更是如此。在每一个时间点上，存在无数空间同时存在。曾经有《星际穿越》、《彗星来的那一夜》说的就是类似的理论。大概就是这样多维度角度认知，在时空面前，无论是那一个节点，都像是可以被他信手拈来的游刃，才能够创作出让人经验的艺术作品。
叶先生深信《阿凡达》中表达的事物之间的相关联性。这世界上每一个事物都是连贯的，那棵被人类摧毁的树，它不仅仅是木头。也许在树倒下之后可以被制作为一把椅子，实现它的价值，但那些只是表象。你还要从那棵树生命端看到不同的意义，它是环境中与周围关联的其中一个部分，失去它，与之所有关联事物可能都会受到影响，变得与过往不一样，其实已经打破了原有的平衡。
有些东西是我们用现有的观念价值无法计算的。
东方元素和文化影响在他的视野里必不可少。叶先生游走于世界各地，曾经也向往沉迷于西方文化，之后经历各地人事种种之后，世界观在发生着微妙的变化。他认为多数有所成就的大师或多或少都包含有东方元素，被他自己称为“新东方主义”可能。
会场背景投影中，循环播放着叶先生的各类作品，美学视觉表达被他用的如此淋漓尽致。呈现在观众眼前的是视觉盛宴，是折服，更是思想的表达。任何时空都可以有千差万别的际遇，并共存毫不一样的生命与时间。就是这种无时空的概念，让他可以将任何时空的元素信手拈来，重新糅合、绽放，展示出另一种视觉敏锐。
当然，这种积累不仅仅是几本书、去过几个地方、看过几次画展、参与过几部电影就可以得到的。是在广博的内容充实下，通过自己更深的思考和研究才能习得。
让有人问他，工作室为什么不设立在上海而是北京的时候，他的回答更能够说明叶锦添之所以成为今天的叶锦添的原因。他说：“在上海人太舒适了，总有不断地“酒会”，北京可以让我静下来，专心做事。工作室在远离闹市的地方，如果想找我聊天的人，可以到这里好好聊。”跟高手结交，是他觉得最畅快的事。
对于时代的更迭是否会影响到对美的理解，比如今网红或媒体展现的现象，他对此是并未表现过度担忧或者不屑，他只是觉得，这仅是暂时的现象。美是永恒。
能够到现场听叶先生说他对美的思考，深荣幸，这是场“精神大餐”，从中能够学习的有很多。我们用多少维度，或者说“心眼”去看世界，就会影响到我们的认知，从而让你的视野变得不同，使得每个人的世界也变得不一样。哪怕是相同的事物，不同人的眼里也是不尽相同的。生活，都是各自内心的“镜像”反映。
我生活在什么样的时间中？人的生命每一刻都与一种未知的邂逅创造这自己的时间，犹如时间的游戏。我对命运这类事情有了自己更深的理解。较好的容貌、生下来就有的富足都是上天的恩赐，有则，善用而优；无则，强求不得。在现有条件下，生活的意义是自己活出来的，一念一世界，这件事看透了是“运”，可造；看不通透就是“命”，只能顺之。
