几百年没有写过文章的我，着实不知从何写起。事情要从一年前的某天开始，那时的自己生完宝宝在家，除了照顾宝宝，就是照顾宝宝，于是有了“今后我的生活不会只有这个吧”的想法，顿时觉得细思极恐。虽然我们家的小总裁大人是我超级大的牵绊，但是我的人生还是要有点色彩的。作为在国外学习工业设计的我，本没有任何手绘的基础，所以在工作后总觉得自己做不好设计。于是想着何不在休假在家的时候去学习一下画画呢~~
有了想法就该有行动力，于是找了“断点艺术”开始学素描了。心里总是觉得素描是一切手绘的基础，当然先要把基础打好。好在之前学的工业设计，虽然画的不怎么好，但是也算是学过了画过了，所以素描上手的很快。素描说起来很容易，主要是定位，打形，上调子，通过明暗对比来突出所画物体。但是实际操作起来，可是要耐心细心，缺一不可。作为一个新手来说，随随便便的一张简单的几何素描就要画上1,2个小时，的确考验耐心。
记忆犹新的第一节课，老师是这样说的：
A. 打形 分为（1）定位：上紧下松，即 物体整体上部离边界紧，下部离边界松，先要整体确定上下位置；（2）比例：高宽，即 确定左右位置，根据上下与左右的比例确定；（3）拉直线：先拉方框，整个形体的大小。若物体左右对称，画中心线。物体形体的线的斜度可以用铅笔来做比较，即铅笔的平行斜度。
B. 上调子，初学者用的是2B-6B的铅笔，对于B的铅笔（BLACK），数字越大，笔芯越深；对于H的铅笔（HARD 硬度)，数字越大，画出来的越浅。画素描时，需要从整体的最深的地方开始画，即 阴影和暗部——> 灰面——> 亮面（等）
有了这些基础中的基础教程，接下去的就是不断不断的去练习，从最基础的几何体开始，再到后面的水果，静物等，需要注意明暗交界线，亮部暗部，最重要的我觉得还是需要有一颗能静得的心，不浮不躁，心平气和。
随着重回职场，加上“断点艺术”换了地址，每次去画一次，都在难得的周末花费一个下午的时间，实在不符合作为一个新晋妈咪的时间表。于是只能在学到组合器物之后放弃了素描。当然放弃继续画画也不是我所愿，既然自认为已经对素描略有皮毛了之后，决定投奔与水彩事业。再怎么说，我也不是要去考美院，滋养了自己的兴趣就好，于是开始新一轮的水彩情缘。
机缘巧合之下，听到了一节馨竹老师的网络公开课，瞬间觉得网课也不错呀，省了来回的路程时间，性价比还特别高。作为一个水彩小白，该有个人把我带入门吧。当下，毫不犹豫的报了一年的课程，结果显示当时的我如此的明智，以至于一年还没有学完，已经报了第二年的课程。回顾第一幅画到现在的画，虽然指不上能和大神们媲美，但是对我而言已经盛是满意。每个人都有个黑历史，更何况一个小白，所以当我整理以前的水彩作品时，不忍吐槽自己画的何等丑陋，亏自己当时画完还觉得挺好，到处向人炫耀，现在想想真是羞愧难堪。。。
到现在为止，其实画的挺少的，每次在群里面看到一圈好学的小伙伴随随便便画个百来张，真是连说话的勇气都没有了。好在我是个低调的人，我就默默的自己进步，默默的和自己对比就好了。说起来，其实也有很长时间没有动过水彩了，都是钢笔或者针管笔打好搞，想着一起上色，但由于近日红火的“三生三世十里桃花”，可是耽误了不少时间。心里真真的感到不应该，可是懒癌发作不知道该怎么办。好在电视剧快大结局了，我又可以画画了~
