以诗为魂，书为骨，中国文人雅士的被最爱，潘天寿同样不例外！
中国画诗为魂，书为骨，画为气韵这个特点在国画大师吴昌硕的作品中体现的淋漓尽致，他的绘画作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
本文由净心斋书画馆画家楞严山人所作，本着以毕生精力为继承并弘扬中国书画艺术而努力奋斗的决心决贡献己之所学，以文会友，与画结缘，欢迎大家来到净心斋书画馆。
他是中国教育电视台《水墨丹青画院》会员、当代书画名家网、一级美术师，笔名纳兰瑞泽，本名杨瑞，字清云，号梦龙，又号楞严山人，玉山真人，清云道人;诗人、学者，擅长山水，花鸟，人物，翎毛等，不只以绘画专长，书法、音乐、篆刻、诗词歌赋、中医、雕刻等皆广泛涉猎，对中国文化艺术有独特喜好。
当然吴昌硕自己也是从金石入手，特别是石鼓文更是一绝，他作画讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜，这个诗书画印四绝的国画大师，更是大师中的大师，一生培养了好几位大师，比如潘天寿、陈师曾、陈半丁、齐白石等，当然齐白石是学习他的作品而变法成功成为大师的，比如我们去欣赏吴昌硕的紫藤作品，就可以看出他不愧为“文人画最后的高峰”。
回顾20世纪书画领域，画坛最厉害也最牛逼的人物，他是在吴昌硕、黄宾虹与齐白石之后,就是潘天寿莫属了，在朱金楼眼中潘天寿是紧接齐白石,更富有革新精神的一个画家，他可以说是攀登了中国花鸟画的又一座高峰，潘天寿在花鸟画外,兼长山水,又创造了一种花鸟和山水相结合的体裁。
近代的学者陈传席说潘天寿走的是一条捷径,“行太速”,所以在笔墨功力上,如同陆俨少所说,“酒未醇,人已去”。
首先在我国20世纪发生了很大变化，在艺术领域大家都崇尚西方绘画，秋天企图改变我国传统型绘画，然而坚持传统者也大有人在，而且都取得了很大成就。
就像齐白石、潘天寿这样勇于革新创造的画家，他们的作品个性和时代性十分突出，当然金城、吴湖帆这样遍学古人、潜心传统的画家个性和时代性并不十分鲜明。
在相当于半个世纪中后者人数更多，影响也更大，在中国画画坛居支配地位。
你看“五四”以来很多画家被褒贬分明地划为“革新派”和“保守派”，时间一长“保守派”从被冷落到被遗忘，很多画家就被有意无意的历史遮蔽。
我们熟悉的20世纪后起者潘天寿绘画可谓是个性独特，他是深入继承了我国传统绘画的， 特别是历代文人画大师的绘画精华，这也让他绘画功力沉厚，同时他又不拘陈法， 脱尽窠臼， 创造出超逸高雄、警奇古厚的自家面目。
我呢可以看他的作品，对中国画笔墨用到了极致，特别是线条的变化，他充分发挥了中国画表现方法以线为主的特点， 造型概括， 风骨遒劲。
先生国画用笔果断而静炼， 强悍而有控制， 如垩壁漏痕、拗铁折钗， 具有雄健、刚直、凝炼、老辣、生涩的特点，是深得吴昌硕高度好评的画家，可见被大师看重的画家都不一般。
